黄冈戏曲演员去景区跳舞,不是自毁手艺,导演这话说得太轻巧
- 2026-09-25 15:36:49
黄冈戏曲演员去景区跳舞,不是自毁手艺,导演这话说得太轻巧今天刷到一位黄冈戏曲导演的短视频，他针对黄冈一些基层戏曲院团演员到旅游景区表演歌舞节目发表了看法，他的观点挺干脆：基层戏曲院团的演员就该老老实实唱戏，不该跑到旅游景区去演歌舞。他还举了个例子，他给黄冈某剧团排戏时，由于演员长期在景区跳舞，动作形成惯性，不自觉的将戏曲程式动作串成了现代舞蹈动作，本行的功夫被搅乱了。在他眼里，戏曲演员去景区跳舞，是糟蹋戏曲基本功。 
这话听着好像是爱护传统艺术，可仔细琢磨，这是站在高处说漂亮话，完全忽略基层院团的真实处境。指责演员不该去景区跳舞，简单得很；可养活剧团、发得出工资，这事他没帮着解决。 很多人不知道，湖北黄冈这些基层戏曲院团，日子早就不好过。传统剧场卖票看戏，观众老龄化严重，票房收入微薄。政府购买的送戏下乡场次有限，这笔钱只能维持基本运转，很难覆盖演员每月的工资、服装、道具排练开销。不少基层院团，连续几个月发不全工资是常态。演员也是普通人，要养家糊口，孩子上学、老人看病样样都要花钱。剧团拉着队伍去景区做歌舞驻场演出，本质就是拿表演手艺换收入，先把剧团撑下去，保住这群唱戏的人。 有人会说，一旦长期跳现代舞，身段习惯变了，再演戏曲，程式动作就串味。这个现象客观存在，但不能得出结论，直接禁止演员去景区表演歌舞。把问题简单归罪于“去景区跳舞”，是因果倒置。真正该反思的，不是演员多做了一类表演，而是剧团有没有留出足够的时间，维持基本功训练。 戏曲的身段、程式，靠日复一日的吊嗓、跑圆场、练水袖，不是说演员多演一场歌舞，几十年的功底就直接废掉。专业演员，只要坚持日常基训，完全可以分清两套表演体系。戏曲本身从来不是封闭的艺术，早年戏曲大师，本身就吸收民间舞蹈、武术身段融入程式。戏曲里的身段，本来就和舞蹈有相通之处，二者不是水火不容。出问题的，是剧团为了赶景区排期，压缩基本功练习，演员天天泡在景区演出，没有时间回团练功，才会出现动作混淆。病根是排练机制缺失，不是歌舞表演本身有罪。 再说，景区的舞台，也不是低人一等的野台子。很多游客原本一辈子不会走进剧场买票看地方戏曲。演员在景区演出，不管是歌舞还是片段化的戏曲选段，都是在面对陌生的普通观众。游客停下来驻足观看，听到地方戏曲的旋律，看见传统身段，这就是免费的文化普及。很多基层院团借着景区驻场的机会，穿插少量戏曲片段，反倒能吸引一批年轻人，回头专门找完整大戏来看。这是把戏曲的受众盘子做大，不是毁掉戏曲。 这位导演的逻辑，藏着一个很陈旧的偏见：唱戏的演员，只能站在正规剧场的戏台子上，别的表演形式一律不能碰，碰了就是玷污本行。好像戏曲是一件只能供起来的古董，不能拿来在市场上谋生。可老戏班的传统，从来不是这样。旧社会的戏班子，庙会、茶馆、码头、集市，哪里有观众就去哪里演，什么场合都要适应，靠卖艺吃饭，照样出大师。舞台从来不分高低，只要是凭表演手艺挣钱，就不算丢人。 当然，不是说所有景区演出都完美无缺。确实有部分院团为了迎合游客，一味追求热闹花哨，全团常年只演歌舞，完全放弃戏曲排练，演员基本功慢慢退化，登台唱戏时身段跑偏。这个问题该管，但解决办法不是一刀切禁止演员去景区演出。正确的做法是，院团拿到景区演出收入之后，拿出一部分钱和时间，固定安排基本功训练，把戏曲排练当成硬性任务。用景区赚来的钱，反哺戏曲剧目排练、人才培养，这才是良性循环。 如果一刀切禁止基层院团接景区歌舞项目，会是什么结果？剧团收入来源进一步缩减，工资发不出来，演员只能转行彻底离开戏曲行业。人都走光了，再讲究程式、身段，最后连登台唱戏的人都找不到。到那时候，再谈保护戏曲，全是空话。 艺术传承，前提是先保住人。演员得能活下去，剧团能正常运转，才有机会打磨大戏，守住戏曲程式。一味指责基层演员不该为了生计去景区演出，是站在艺术理想的云端，无视梨园底层的生存现实。 戏曲要守住魂，但不能把演员的饭碗一起守没了。演员可以去景区演歌舞，只要剧团做好基本功管理，守住戏曲排练的底线，就谈不上糟蹋手艺。真正伤害戏曲的，不是演员多一个舞台，而是没有收入支撑，人才不断流失，最后连唱戏的队伍都保不住。
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