戏曲艺术欣赏 第七章 京剧音乐艺术 湘源文选第六编名戏之120

导言：《戏曲艺术欣赏》讲课由来与备课指导思想

1997年5月，岳阳屈原研究所在岳阳师专召开“两湖屈原与楚文化学术研讨会”，因我撰有《浅谈毛泽东〈七绝·屈原〉》论文而与会。会议期间，屈学专家张中一先生邀我与中文系主任谭解文一起去该校招待所看望何光岳。

  2010年 张中一先生在陈湘源著《深度解读岳阳名胜古迹》首发式 发言

何光岳先生便照 刘衍清提供

闲聊间，谭主任说：目前全国很多大专院校都开了“戏曲艺术欣赏”课，我们想开，苦于找不到老师。何光岳当即打趣地说：老师就坐在你身边啦！你们岳阳要讲，不请陈湘源老师请谁？于是，谭主任便约我为中文系讲这个课。

谭解文先生近影

备课基本上是根据谭主任的要求，通过这16课时的《戏曲艺术欣赏》课程，让学生们对中国戏曲发展的历史轨迹、声腔系统，剧目内容、表演艺术、舞台美术等方面的主要特点，有一个粗略的了解，使他们初步具备欣赏中国戏曲的能力。2022年5月，巴陵戏传承研究院请我给省艺术职业学院即将毕业的巴陵戏班学生讲课，便将此件录入，插入巴陵戏艺术课中讲授，才留存了这个稿子。

近日做公众号翻阅这个旧稿，感到还有点现实意义，既可为戏剧研究者提供资料，又可帮助热爱戏曲的微友欣赏丰厚的戏曲艺术，弘扬优秀的传统文化。故做成公众号与微友分享。

第七章京剧音乐艺术

京剧音乐是以板腔体音乐为主体的。巴陵戏、汉剧等亦然。

板腔体音乐是以节奏变化作为发展曲调的原则，作为它达到音乐戏剧化的基本表现手法的。它接触到并解释了戏曲音乐中的一个核心问题，即音乐戏剧性的基础在于节奏变化！

它的理论根据是：“音乐艺术的基本构成要素之一，是结构变化与人们内心活跃状态的密切联系，人们的各种不同的内在情绪的变化，总是通过各种不同的节奏形态反映出来。如叹息常表现为悠长（《斩子哭尸》薛丁山唱：大营内闷坏了薛总兵），欢笑则表现为活跃（《辕门斩子》杨延昭：听一言一笑开怀……），激怒则表现为急促（《辕门斩子》杨延昭：怒气满胸怀，蠢子大不该，命儿巡营寨，私自配裙钗……）。板腔体音乐正是发现并掌握了音乐艺术这一基本要素的特质，将节奏变化作为概括各种戏剧情绪的基本手段加以运用，并且充分发挥了它的戏剧性功能”（见大百科《戏剧音乐》）。

板式音乐中各种节奏形式，各种调性色彩的交替变化（巴陵戏南转北、定弦的改变……）就将它的戏剧表现力作了高度的发挥。

京剧是板腔体音乐系统中具有代表性的音乐。既继承了板腔体音乐的优良传统，又吸收了曲牌、连套体音乐中等某些有用的成分（而形成的）。京剧音乐的丰富与提高，是京剧形成以后的事，主要标志是出现了很多流派。

京剧旦行四大流派

1、京剧音乐的基本组成部分：京剧板腔基本有两大调类即二黄、西皮，另外还有昆牌子和杂腔小调。

（1）二黄与西皮的主要区别，最显著的表现是在胡琴的定弦上，西皮的里外弦定为6、3两音。二黄的里外弦定为5、2两音。这二类板腔之中又有几种板类。同一种板腔中各种板类有着共同的调式，勾法和基本腔调。这二类又有正调与反调之分。反西皮定弦为2、6两音，反二黄定弦为1、5两音。

在同一种板腔中，不同的板类主要在于节奏、节拍、速度和曲调的不同。比如原板、慢板、流水等。

（2）京剧音乐与京剧文学剧本的创作有密切的关系。京剧属于诗剧。唱词的句式和唱段安排，必须适合曲调和板式的要求。唱词在辙韵的选用上，也要注意人物感情的变化，如江阳、中东、发花、摇条。它的唱腔基本由上下句（有时为问答句，五家坡，红松店）所构成。各种板类有不同句格，如五字句格为三、二或二、三结构，七句格为二、二、三结构，十字句格为三、三、四结构等，这种最小的单位也可以叫做音节，音节中包含的字不能少于二。而“逗”（“句逗”或“分句”）则是唱腔中的最小音乐单位。唱腔的“句逗”和唱词的音节是互相呼应的。所以有“腔不破节，节不乱句”的说法。当然唱腔的创作更重要的是以唱的内容作为根据。所以又有“以节行腔”和“句不离意”的说法。以节行腔——即每个音节之后行小腔（亦或行大腔），每句之后行大腔。这种句格的形成，主要是因为汉语的字是单音缀成的，复字为词，而词的体式转化为唱腔时，才需要逗与音节互相适应。

（3）唱腔的句法与结构。有五、七、十字句等基本结构，但为了语言和情绪的需要，常常更突破这些形式。如加入“衬字”“衬音”（《打差算粮》海瑞唱：你就是徐国公啊的前锋强盗。）或改变句格或打破上下句连续反复的规律，将上下句拆开，或加入附加句，如［倒板］［回龙］（《红灯记》李玉和唱：“狱警传似狼号我迈求出监，休看我带铁镣裹铁链锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天”）。

七字句为调节长段唱而变化（如《收姜维》孔明唱：“那曹操分付了部下三军齐把雕翎放，一根根一箭箭，一根一箭，一箭根根箭箭箭根根就射进我的船舱……”）。

（4）板类之间的连接：板类的区别，主要表现在节拍和节奏的不同，如慢板的节拍为4/4，原板为2/4，流水为1/4，导板、散板、摇板均为散板（自由节拍）等，各种板类的节奏、速度、曲调也各不相同。这种不同的板类主要是用来表现人物的性格和思想感情。而不同版类的连接，则是为表现人物的思想情感和戏剧矛盾的发展服务的。一定要适应。有散板—慢板—原板—散板；也有二六—流水—散板等多种形式组成成套唱腔。根据人物、剧情而定。

不同调类，表现不同情绪：

二黄，宜于庄重，调性深沉、浑厚，节奏平稳，速度较慢，长于表现悲愤或怀念的感情。

慢板——一板三眼，4/4节拍，也叫“三眼板”，快的叫快三眼，慢的叫慢三眼，其特点是迂回婉转，常有大段拖腔，长于表现比较复杂的思想感情和内心活动。

原板——一板一眼，2/4节拍，节奏适中，唱腔朴素，一般没有婉转花腔和太长的拖腔。长用于叙事和抒情。

碰板也叫“夺板”节奏比原板、慢板要快，表现激动的心情。

垛板——是一种垛句组成的板式，具有环环衔接，层层推进的特点，它象码垛一样地一层层增高。字句就是一连串字数相当（三、四、五等），以相同地节拍运行的句子，节奏严密规整，旋律顿挫有力，但不能独立成唱段。（《收姜维》孔明唱的：一根根一箭箭，一根一箭，根根箭箭、箭箭根根射进了我的船舱。）

导板——只有一个上句作为其他板式地先导，善于表现激昂、奔放地情绪。

回龙——一般情况为导板的下句，前半部由字句组成，表达感情基本上与导板一致，其特点与垛板相同。

散板——一般用来叙事和对话，有时亦在悲愤、壮烈地场合唱出。唱法较自由。摇板，类似散板，只是在伴奏上“紧打慢唱”，唱法有所节制！

二黄平板——也叫四平调，曲调流利生动，旦腔四平调的曲调显得更加华美，节奏变化也很多。既可用于叙事，也可用于抒情，长于表现逍遥自在的情感。

反二黄——长于表现悲愤、倾诉、慷慨、壮烈地心性，也有导板，原板、慢板的分别。

西皮，唱腔刚劲有力，明快爽朗，长于表现欢快喜悦或慷慨激昂的情绪，因此常于叙事、对话，或慷慨陈词时使用。

慢板——曲调迂回婉转，一板三眼，进行速度慢，善于表现各种复杂的思想感情。

原板——节奏适中，唱腔朴素，常用来叙述事物，表达心情或描写景物。

流水──句间紧凑，曲调流畅，一般多用于叙事和对话。

二六──可以表达多种思想感情。

快板──节奏紧、速度快，用于抒发人物愤怒激昂的感情。

导板──善于表现激昂奔放的情绪。

摇板──表达的感情较广泛，可用于一般的叙述对话，也可以在感情激动和喜悦时用。

散板──表达感情与摇板基本相同。

反西皮──表现悲壮深沉或犹疑思索等情绪。

高拨子──唱腔来自徽剧，适用于表现激昂高亢、淳朴深厚的感情。分导、摇、原、垛、二六、散板等板类。（《徐策跑城》徐策唱：“忽听家院报一信……”）

徐策跑城 

南梆子──表达情绪亦颇广乏。如《霸王别姬》《西施》《三娘教子》，多为旦用。

唢呐二黄──以小唢呐伴奏，高亢激越。（《水擒庞德》关羽唱：“听一言来怒气起……”）

吹腔──武松:小豪杰生来不可当，景阳岗虎逞豪强，及［补缸调］［小放牛］［柳枝腔］等。

还有昆曲曲牌，常用的如［点降唇］［石榴花］［黄龙滚］等。如［点降唇］：英雄志量，盖世无双，整戈矛，砺兵秣扬，要把狼烟扫荡。

2、京剧的伴奏乐器

文物有胡琴、京二胡、月琴、三弦、笛子、笙、唢呐、阮等。

武场基本乐器有鼓板、大锣、小锣、铙、钹、小堂鼓、小钗、大铙、水铙、星子等。打击乐有一套锣鼓经。

3、京剧音乐艺术的特点

①京剧音乐继承了几百年戏曲音乐的优良传统，它的音乐结构和表现方法非常完整的精炼，对语言处理（如字音的四声、尖团、辙口等）音乐形象的塑造，戏剧矛盾的展开都有比较严整的格律和简练而生动的处理方法。作为一种综合性的戏曲艺术而言，京剧对于音乐使用的目的性是非常明确。

②京剧音乐的容量很大，除了它本身由两种基本腔调二黄和西皮构成而外，对于各地区、各历史时期的各种板腔、曲牌音乐，如昆曲、梆子、杂腔小调等都能兼容并包，广泛吸收，构成其和谐统一的京剧音乐（唱腔与伴奏）系统。

③在唱腔和演唱方面，它有着明确细致的行当区分。在长期发展衍变中形成不同的流派，在唱腔创作和声乐演唱方面各有不同的特色，形成丰富多彩的声腔艺术。

④京剧音乐在板腔体音乐系统中具有代表性，它的艺术性比较完整和成熟，流传的地区也最为广泛，受到人民的广泛欢迎，它影响并带动了许多板腔和曲牌系统音乐的丰富和提高。京剧锣鼓被各剧广泛吸收采用，京剧唱腔也对许多剧种有很大影响。

⑤京剧的唱腔与过门，二者如红花与绿叶的关系，过去有人把过门比着文章的标点（从加入过门的位置来看，似乎是标点），但过门更重要的作用在于对唱腔起着引导、对比、衬托、衔接、补足等作用，而不能仅仅从形式上看它作标点的作用。

京剧要发展，还必须不断革新。

注：部分图片拍摄于《中国大百科全书·戏曲 曲艺》与网络。若有异议，联系删除。

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我取得的这些成果，都离不开女儿陈一方、老妻方美兰（2002年逝世）和老伴尹素兰的全力支持与无私奉献。我将旧作陆续发出，既为远方的岳阳游子提供回望故乡的平台，也为热爱故乡历史文化的朋友提供深入了解家乡的资料。──湘源题记

 2004年女儿一方（右）和老伴尹素兰陪陈湘源在海南岛考察

2026.8.26配图发

作者简介

陈湘沅，笔名陈湘源，1944年出生，湖南湘阴苏溪塅人（今属汨罗市）。文博副研究馆员，岳阳市政协第四届委员会委员、文史委员，湖南省戏剧家协会、考古学会会员，岳阳国家历史文化名城专家咨询委员会委员，岳阳市非遗专家库专家。1956年从艺，工生行兼三花。曾任岳阳巴陵戏剧团团长兼编导，创作、改编剧本40多个；导戏20多个；主笔撰写《湖南地方剧种志（三）巴陵戏志》。1989年从事文物工作后，出版个人专著《岳阳说古》《千古名城岳阳解谜》《深度解读岳阳名胜古迹》《岳阳历史文化论争集》《解读岳阳楼》《中国戏曲剧种全集·巴陵戏》等12部。参与主编《岳阳历史文化丛书·千年名邑》等多部；参与编撰和审稿《湖湘文化大辞典》《湖南大辞典》《岳阳市志》等20多部；发表各类文章700多篇，有多篇（部）作品获国家、省、市奖。退休后仍被岳阳市政协、湖南理工学院等19个单位聘为文史研究员、历史文化顾问、客座教授。