张黎东老师从摄影基础与画面构成入手，围绕拍摄流程、快门、光圈、ISO、白平衡、帧率、焦距等内容展开讲解。张老师强调，拍摄前应明确主体和画面任务，根据现场光线确定参数，再组织构图、景别和机位，并在拍摄后及时检查曝光、色彩、对焦和动作完整性。构图方面，他重点讲解主体位置、线条、留白、前景以及不同景别的使用，并分析了动作方向、人物视线与景别之间的衔接关系。
在机位、运镜与设备选择方面，张老师从不同机位的视觉效果和镜头焦段的透视关系出发，讲解了正面、侧面、低角度、高角度、过肩及第一视角等机位的适用场景，并分析了广角、标准、中长焦和长焦镜头在不同拍摄任务中的特点。他强调运镜应服务于内容和画面表达，结合实际设备，他对手机、Pocket、Action、单反和稳定器等设备的使用场景进行比较，并现场演示相机参数设置和稳定器调平、运镜等操作。
人物用光的授课环节，张黎东老师从方向、软硬、反差、颜色四个方面分析人物摄影用光，讲解了伦勃朗光、环形光、蝴蝶光、分割光等不同光型的特点及应用。他结合访谈、Vlog、舞台等场景进行案例分析。针对戏曲短视频的拍摄，他特别关注戏服、妆面、头饰等细节的曝光控制，强调应优先保护白袖、银饰等高光区域，同时通过主光、暗面和背景控制人物的画面层次。
在后期剪辑的实践环节，张老师围绕素材整理、粗剪、精剪、字幕、声音和导出等，对视频剪辑的整个流程进行了讲解。他重点分析了不同景别、动作和声音之间的衔接，并结合具体案例讲解了“黄金三秒做钩子”、声音先入、访谈中的L-cut（声音延续）与B-roll（辅助素材）、卡点快剪等剪辑方法，同时介绍BGM与音效的配合使用。最后，他强调，剪辑的核心不是叠加效果，而是通过画面、声音和节奏的组织，让信息清晰，让观看流畅。
