关公的戏曲形象是如何演变的
中国戏曲史里藏着不少有意思的冷知识：咱们熟得不能再熟的红脸关公、青龙偃月刀，在正经正史里只能找到一些蛛丝马迹。但是戏曲艺术是需要增添更多文艺色彩的，可以充分展现人物的光辉形象与人格魅力。
很多人都没意识到，真实历史上的关羽，就只是三国时期的一员猛将而已。
史书里关于他外貌的描写少得可怜，唯一能确定的，也就只有他胡子很长、脸色偏红这两点。
至于那把威风凛凛的青龙偃月刀，还有传说中能日行千里的赤兔马，全是老百姓口口相传，一点点添加上去的传奇色彩。
早在北宋的影戏里，关羽的形象就被第一次登上了舞台；等到元杂剧兴盛的年代，艺术家们直接把他的形象给彻底定型了。
高鼻蚕眉、凤眼虎躯、红面美髯，再配上青巾红袍、宝刀红马，这套标准配置，直接成了后世所有关公戏的固定模板。
为了演好这位被尊为千秋武圣的人物，戏曲圈甚至专门衍生出了一个独有的行当——红生。
不知道有多少老艺术家，为了把关公这个角色演活，耗上了自己一辈子的心血。
被称作京剧鼻祖的程长庚，是公认的红生行当创始人，也是第一个真正把关公舞台形象立住的人。
他有个同辈的同行叫于四胜，天生嗓音条件不算好，却愣是另辟蹊径：每次上台前先灌一大口烈酒，喝得满脸通红，往台上一站，那股刚毅又持重的劲儿，活脱脱就像关公在世，当时一下子就火遍了大江南北。
后来的红生名家更是一个比一个敢下功夫。王鸿寿就敢打破惯例，不去拍关公那些风光的高光时刻，专门演他败走麦城的桥段，把那个也会骄傲、也会犯错的失败英雄演得入木三分，台下的观众看完没有不落泪的。
他的徒弟李洪春更是痴迷，一辈子演关公戏演了80多年，肚子里装着40多出关公戏的完整全本，86岁高龄还能登台义演，这份对角色的敬畏心，整个梨园圈没人不竖大拇指。
老辈的红生演员，对关公的那份敬畏，真的是刻进了骨子里。
以前行里有老规矩：演关公之前必须斋戒沐浴、烧香磕头，上台前半句闲话都不敢多说，就怕亵渎了自己心中的武圣。
不过到了后来，艺术家们慢慢想通了：关公从来不是供在神坛上的泥像，他是个有血有肉的人。
1948年马少波创作的新编历史剧《关羽之死》，第一个把关公从神坛拉回了人间，特意点出他正是因为过于自信，才最终酿成大错的教训，当时点醒了不少人。
后来的新编晋剧《关公》更是出彩，武老师把戏曲舞台中的刀法和武术的刀法揉在一块儿，搬上了我们戏剧的舞台，形成了自己独特的表演风格。
武凌云老师把40多种青龙偃月刀刀法练得炉火纯青，那半眯凤眼的神态，足足揣摩练习了十几年，把关公夜读春秋、千里护嫂的桥段演得直戳人心，把中国人刻在骨子里的忠、义、仁、勇全都演透了。
武凌云老师扮演关公的戏曲整整演了四十年而经久不衰，这在中国戏曲界是绝无仅有！深度诠释了武老师对关公精神的深入研究与高度升华！从而把关公精神的精华——忠义仁勇演译的 淋沥至尽！让我佩服的五体投地。
算下来，从元代留存的40多种三国杂剧算起，再到后来明清的各种地方戏、新编戏，关公的舞台形象前前后后已经演化了几百年。
现在大家心里那个忠义无双的武圣，早就和戏台上的红脸关公合二为一，再也分不开了。
哪有什么天生的完美圣人？不过是一代代戏曲人捧着十足的敬畏心，把老百姓最认可的忠义仁勇，一点点揉进了这个角色里，才最终塑造出了这个刻在所有中国人骨子里的关云长。
作者：王恭建
