中国戏曲浩如烟海，三百多个剧种散落于大江南北，一方水土孕育一方声腔。宋元南戏也叫永嘉杂剧，是史学公认的百戏之祖，代表中国最早成熟的戏曲形态 ；而秦腔，则是梆子腔体系的鼻祖，在北方地方大戏之中，拥有无可替代的开山地位。
一、遍地声腔：纷繁剧种里的几大主干
中华戏曲现存三百余个剧种，既有流传全国的大剧种，也有扎根乡土、流行一隅的小戏。有的脱胎于古老歌舞，有的源自民间说唱，有的由外来声腔落地改造而成，千姿百态，蔚为大观。
在众多剧种之中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧，合称中国五大戏曲剧种。
五大剧种之所以能够脱颖而出，除1了历史悠久，更兼具群众基础、传播广度、剧目积累与艺术体系完整度等多重条件 。
京剧，国粹之代表。由清代徽班进京，融合汉调，吸收秦腔、昆曲的表演、唱腔与剧目逐渐成型。它博采众长，行当完备，程式严谨，曾得到宫廷推崇，南北通行，成为中国戏曲对外的文化名片。
豫剧，即河南梆子，属于梆子腔分支。扎根中原大地，唱腔浑厚质朴，剧目贴近百姓生活，受众基数庞大，辐射豫、鲁、皖、陕多省，是北方流传最广的剧种之一。
越剧，江南清音。发源于浙江，以柔美抒情见长，擅长才子佳人题材，唱词清丽，表演细腻，在江南广泛流行，海外也拥有大量戏迷，是南方剧种的代表。
黄梅戏，源自皖鄂交界的民间采茶小调，从小戏发展为大戏。曲调明快通俗，朗朗上口，极易传唱，凭借通俗的故事与优美旋律风靡全国 。
评剧，成长于华北，脱胎于民间莲花落，语言通俗直白，多演绎世俗家庭故事，贴近市井百姓，流行于京津冀与东北广大区域。
五大剧种，南北相映。京剧兼容南北；豫剧带着黄土中原的铿锵；越剧、黄梅戏浸润江南温婉；评剧饱含华北市井烟火。它们或是融合多方声腔，或是由地方小戏升级为大戏，拥有海量经典剧目、成熟表演体系，能够跨地域传播，故而从数百地方剧种之中脱颖而出。
二、秦腔：梆子腔体系的鼻祖
史学上的“百戏之祖”并非秦腔，而是指宋元南戏（永嘉杂剧），而秦腔是“梆子戏之祖”，是板腔体戏曲的开山者。
秦腔成熟于明代中后期，发源于陕西关中，以枣木梆子击节伴奏，开创了板腔体的音乐体制，打破了此前曲牌体固定套曲的束缚，以上下句为基础，依靠板式变化来调节情绪，可悲可壮，可柔可刚，伸缩自如，这是戏曲音乐一次重大革新。
随着山陕商路、人口迁徙，秦腔向外广泛传播。“音随地改”，秦腔流传到外地，结合当地方言、民间曲调，便分化出新的剧种：豫剧、蒲剧、晋剧、河北梆子、山东梆子。
清代秦腔艺人魏长生进京，秦腔的西皮腔调，也被徽班吸收，间接参与了京剧声腔的构建。
秦腔拥有厚重的历史积淀，剧目浩如烟海，行当齐全，唱念做打体系完备。高亢苍凉的唱腔，承载西北大地的悲欢离合，忠奸善恶、家国大义，都在锣鼓梆子之间铺展开来。
秦腔虽不是中国最早成熟的戏曲，但却是北方板腔体大戏的总源头。
宋元南戏是中国戏曲的起点，而秦腔开辟了梆子腔的浩浩长河。读懂秦腔，便读懂了北方地方大戏的血脉源流。
p.s.下一篇继续探究“梆子腔之祖”秦腔的前世今生、艺术特点，敬请期待。
