当前位置：首页>戏曲>戏曲破圈的三个动作:降门槛、拆要素、提音乐!

戏曲破圈的三个动作:降门槛、拆要素、提音乐!

2026-08-08 12:25:34

朋友们好。戏曲要想破圈、获得观众，需要做的事太多了。高层下达了很多听上去政治正确的文件，比如戏曲进小学教材、演出进校园等等。这些做法到底有没有用，我不关心。我只想和我的观众们闲聊，分享一些不成熟的想法，并非进行学术讨论。毕竟，几分钟的视频，无法探讨任何复杂的问题，能提供娱乐、引发思考，就很好了。

戏曲和所有行业一样，随着时间的推移，必须有所改变，没有一成不变的道理。改变了，结果不一定就好；但不改变，肯定会更糟。我认为，戏曲的发展光喊政治口号是没用的，而是要站在人性的角度来思考：如何破圈？我觉得有三个要点是可行的：

第一，降低戏曲演员的准入门槛；

第二，拆分戏曲艺术的关键要素；

第三，提升戏曲整体的音乐水准。

这三个要点的具体内容是什么？它们之间有着怎样的内在联系？感兴趣的话，请听我先说第一条。

第一，降低戏曲演员的准入门槛

从经济学的角度来看，每个人都是“理性经济人”，在约束条件相同的情况下，都会做出精神与物质利益最大化的选择。大家都会权衡：做一个唱念做打样样精通的戏曲演员，和做一个影视演员或歌手，哪个价值更大、投入产出比更高？不用我说，答案显而易见。

一个科班京剧演员的训练，至少需要八年。更要命的是，这种训练还必须从很小的时候就开始。而且，多数人最后很可能一事无成，跑一辈子龙套。在当下，这种吃力不讨好的事，条件好的人谁会干呢？戏曲准入门槛之高，令人望而却步。相比之下，成为歌星或影视演员的时间投入成本就低多了。而且，对部分有天赋的人来说，不仅用不了八年，甚至有些人没有接受过一天的专业训练，只因机缘巧合，就出道、成名了。

王宝强，出身少林寺，从群演到影帝（《盲井》《树先生》）。

孙俪，舞蹈文艺兵出身，成为电视剧女王。

赵丽颖，从销售员到顶流明星。

谭卓，主持人出身，获戛纳电影节提名（《我不是药神》《延禧攻略》）。

周杰伦，从餐厅打工到乐坛革命者。

这样的例子太多了，我刚才列举的还都是一线明星，更不用说那些二三线的演员了，更是数不胜数。当然，这并非说随随便便就能成为一线明星，但从投入的精力以及基本功练习的时间角度看，戏曲演员的投入成本确实要高得多。其他艺术专业，大学读四年也就毕业了。

所以，从“理性经济人”的角度一看就明白了：投入产出比不对等，有天赋想学戏曲的人会越来越少，能被观众喜爱的更是凤毛麟角。戏曲表演者与其他表演者，压根不在同一起跑线上。戏曲界的明星大腕，几乎没有不是科班出身的。

因此，为了戏曲的破圈，必须降低戏曲演员的准入门槛。那怎么降低呢？这就要说到第二条了：分拆要素，降低难度。

第二，拆分戏曲艺术的关键要素

已关注

关注

重播分享赞

视频详情

戏曲的核心是唱腔，价值也在于唱腔，各地方戏曲不可替代的核心，也是唱腔。各个戏曲剧种之间最大的不同，就在于“唱念做打”里的“唱”和“念”。至于“做”和“打”，以及服装、舞台、道具等方面，差别不大。光看不听，很难区分不同剧种。

既然唱腔是每个戏曲剧种的核心，那就把它从“唱念做打”的完整体系中拆分出来，形成独立的部分，来完成音乐化、现代化、歌手化、音乐会化的改造。当然，我认为这并非对传统的轻率割舍，而是呼唤一种更贴近当代审美的破圈手段。我并不是说，要舍弃“唱念做打”的完整剧目，它可以继续保留。爱演整出大戏的，可以继续演；爱专门研究唱腔音乐的，可以专心研究唱腔音乐。

拆分戏曲唱腔，降低演员门槛，挣脱大戏剧框架的束缚，能让很多嗓音条件好，但对复杂的戏曲动作及舞蹈武打不够自信的年轻演员轻装上阵，翱翔于更加广阔的音乐会舞台。这样的分拆，让一大批原本没有从小练功而无法上台的演员，可以以独唱者的身份登台。戏曲唱段不应局限于完整戏曲中的人物角色，它们本身就饱含叙事张力，具备独立的审美价值。

把唱腔置于现代音乐厅的聚光灯下，这并非简单的形式转换，而是一种艺术表达的“提纯”。如此，观众得以在纯粹的聆听中，更聚焦于旋律之美、唱腔之韵。

其实，全世界的舞台演艺形式，一直在不断变化。最早的演艺活动是专门化的：歌剧是歌剧，舞剧是舞剧，古典音乐会是古典音乐会。随着时代的发展，演出形式也在演变。比如大家熟悉的演唱会形式，才诞生几十年。资料显示，现代意义上的演唱会，是1957年由猫王团队首创的。它强调与观众的互动及视觉冲击，成为流行音乐现场表演的里程碑。到了1964年，英国披头士乐队在美国巡演时，选择在体育场开演唱会，吸引了近两万名观众，开创了超大型演唱会的先河。

后来，这种演出形式在全世界被各种艺术家复制，出现了歌剧演唱会、流行演唱会、爵士乐音乐会、轻音乐会等，名目繁多。1976年，邓丽君首次将演唱会形式带入华语地区的香港。1980年，北京晚报在首都体育馆主办的“新星音乐会”，让朱明瑛、苏小明、李默等歌手被大众熟知。后来，崔健等歌手也争相举办不同类型的演唱会。到现在，每年各种形式的演唱会频繁举办，很多大型歌剧、音乐剧的唱段，都可以单独拿出来作为演唱会的节目。大家都可以，戏曲为什么不可以呢？戏曲唱腔完全应该在演唱会领域深耕细作，培养和吸引观众，让戏曲音乐与观众的距离更近。

演唱会的核心是音乐和个人魅力。演员不需要穿厚重的戏服，也不必用妆容和头面把脸包裹起来。戏曲大戏中，所有角色化上妆、贴上片子后，在很大程度上束缚了演员释放个人魅力的空间。而现代观众的欣赏习惯，是注重表演者的细节和个性，很多表演者都通过微表情和动作吸粉无数。演唱会，就是拉近演员和观众距离的最好模式。

其实，很多戏曲演员是具备足够个人魅力的，这种魅力，需要通过演唱会的形式才能充分释放。

可能你会说，这种形式的戏曲演唱会以前有过，但并没有引起太大关注啊。这就引出了我的第三个要点：要下大力气提升戏曲整体的音乐水准。

第三，提升戏曲整体的音乐水准

已关注

关注

重播分享赞

视频详情

这也是最重要的一点。演唱会对音乐的要求很高，所以必须在这方面花大力气。过去，戏曲有过演唱会的实践，但人们没有看重演唱会和舞台演戏的巨大差异。大多数时候，只是把舞台上演出的简单伴奏乐队直接搬到演唱会现场，并没有在音乐提升上做过更多努力，这是不行的。演唱会对音乐的要求和戏曲演出是不一样的，必须提升音乐水准。

这一点我要解释一下：中国的戏曲，主要是指传统戏曲，说句不好听的话，整体上它还没有达到“音乐化”的层面。大多情况下，它还停留在小曲、小调的单线条、平面水准上。对于真正意义上的多维度音乐来说，传统唱腔和伴奏技法还只是素材。它们有优美的单线性旋律，但缺乏丰富的和声，也没有复杂多变的节奏。旋律、和声、节奏三位一体的运用，才是真正的音乐化。

当年，吴祖强为什么一定要把二胡独奏曲《二泉映月》改编为弦乐合奏？鲍元恺为什么一定要用传统民歌小调的素材创作交响乐《炎黄风情》？他们深知，必须以东方旋律为魂，西方技法为形，才能创作出真正的中国人的音乐。中国民间曲调，经过改造后才能成为完整的音乐化作品。很多我国作曲家都意识到了这一点。传统的《二泉映月》也好，所有民歌旋律也好，它们都是好素材。你当然也可以像当年阿炳那样，光用二胡拉《二泉映月》，边拉边唱，但那终归不是真正意义上的现代化音乐。所以，必须要用西方多维立体的音乐技法，对传统的平面单线条旋律进行重新创作，才能成为世界都能读懂的中国戏曲音乐。

戏曲演唱会的关键是“唱”，而“唱”的关键是“音乐化”。简单的伴奏本身还不是音乐，满足不了演唱会对音乐的高要求。

上世纪，于会泳主导的样板戏音乐改革就很成功，大大提升了中国戏曲音乐的整体水准，从音乐的角度看，得到了观众的认可和国外专业人士的好评。但按现在的观众要求来看，如果要搞演唱会，音乐还有巨大的提升空间。当时的中西混合乐队，是基于成全故事情节完整的戏剧要求而完成的改革。但搞演唱会，重点不同了。我们不再需要考虑戏剧情节的连贯性，而是要专注于音乐的高标准。这时，不光要有中西混合乐队，还要把电子音乐融合到唱腔里。

其实，早年也有过浅尝辄止的实践。八十年代中期的《南腔北调大汇唱》就搞过，火得很。作为吉他手，我就参与过乐队伴奏。但平心而论，《南腔北调》的短暂成功昙花一现，是有原因的。当时，电声音乐、古典音乐和戏曲演唱的融合手法还比较粗糙，配器不够精细，流于表面，不深入，属于快销产品，只是热闹而已。现在要搞，就要做全新的设计和创作，要精耕细作才行。

此外，还要在戏曲音乐的创作上打破行业壁垒。戏曲唱腔的创作，完全可以和歌曲创作一样，让大家来写，随便怎么写。就像刘欢为电视剧《胡雪岩》写的《情怨》和《去者》，不就很好吗？你当歌唱，它就是歌；你当戏唱，它就是戏。

戏曲要走向演唱会，在音乐唱腔等多方面，都要做一个全新的升级。广大的戏曲演员、音乐工作者都可以参与创作，写出源源不断的戏曲唱腔、各种戏歌——粤剧戏歌、黄梅戏歌、豫剧戏歌——就像永远也唱不完的歌曲一样。而且，演唱者也可以根据自己的声音条件，大胆演唱出自己的特色。刘欢是歌手，可以写戏曲唱腔，其实很多作曲家都可以。大家都可以在戏曲演唱会上大显身手。

我说的戏曲破圈三要素——“降门槛、拆要素、提音乐”，以及戏曲的歌手化、音乐化、现代化、流行化改造，注定充满争议，很多人可能会骂我。其实，我这样说，并非对传统的粗暴撕裂，也不是对现代的简单迎合，而是基于一种理解。

我理解的是，现在的年轻人可以不听戏，但不可以不听音乐。而戏曲本来就是优美音乐的取之不尽的素材宝库，何不把它导向人见人爱的演唱会范畴呢？我们在对传统怀有敬畏之心的同时，为何不用开放的姿态，拥抱时代的脉搏呢？只有这样，戏曲艺术才能在新时代的土壤中，重新生根、发芽、茁壮成长。

安评乐道

本文来自网友投稿或网络内容，如有侵犯您的权益请联系我们删除，联系邮箱：wyl860211@qq.com 。

第二，拆分戏曲艺术的关键要素

第三，提升戏曲整体的音乐水准

戏曲破圈的三个动作:降门槛、拆要素、提音乐!

第一，降低戏曲演员的准入门槛

最新文章

热门文章

随机文章

戏曲破圈的三个动作:降门槛、拆要素、提音乐!

第一，降低戏曲演员的准入门槛

第二，拆分戏曲艺术的关键要素

第三，提升戏曲整体的音乐水准

20部经典的抗战老电影

今晚21:40,戏码头再现《全国青年戏曲挑战赛》高光时刻

最新文章

热门文章

随机文章