武生演花旦、青衣唱老生……近年来，戏曲反串演出凭借跨行当反差频频“圈粉”年轻群体，成为新媒体语境下文艺院团拓展受众、探索传统艺术新增长点的重要方式。

反串，即演员打破惯例，饰演“本工”以外的其他行当角色。其行当反差越大、表演完成度越高，越能为观众带来新奇审美愉悦。旧时反串戏在梨园班社“封箱”等特殊场合上演，兼具酬恩谢众、年节娱乐等功用，如《八蜡庙》《法门寺》等群戏，情节曲折、行当齐备，演出中需要“全梁上坝”，历来是热门反串剧目。梅兰芳、杨小楼、余叔岩等诸多名家均有反串演出经历。

在文艺活动相对匮乏的年代，反串以轻松幽默的演出构建起戏班与观众之间的“礼俗互动”，是戏曲生态中颇具人情味的一环。其娱乐效果并非刻意制造，而是源于程式规范与角色错位带来的“熟悉陌生感”，传递的是“内行看门道”的艺术趣味。对演员而言，完成高质量反串，需要扎实掌握本行当与跨行当程式、技艺，通过唱念做打展现出自由切换人物身份、气质、情绪等的强大表现力。

如今反串戏借助网络“出圈”，其本质上仍继承了梨园旧俗中喜庆热闹、以戏会友、雅俗共赏的优良传统，并以富有烟火气的表达，打破了现代观众与传统艺术之间的疏离感。许多演员为了演好角色“回炉再造”、虚心求教，既拓展了个人艺术边界，又展现出对不同行当艺术规范的敬畏与尊重，为古老艺术与现代审美对话厚植底气。更值得一提的是，反串戏以行当跨界的极致形式放大了戏曲“以程式为骨、以神韵为魂”的核心魅力——评判表演的标准从来不是“像与不像”，而是“合不合规矩、传不传神韵”。它以反差凝练诙谐意趣、以功力沉淀艺术底气，让观众充分领略戏曲艺术虚实相生、兼容并蓄的内在生机。从这个意义上说，反串演出走红，不仅是一次成功的流量破壁，更推动了传统艺术审美的回归。

热潮之中，有些倾向仍需我们审慎把握。一要防止流量逻辑稀释艺术标准。部分传播过度营造“颜值感”“搞笑感”，将反串简化为吸睛标签，使观众注意力从技艺本身转向玩梗或猎奇。这样的聚焦方式，在扩大传播受众的同时，也可能带来审美认知的片面化，应该引起重视。二要警惕浮躁之风影响演员心态。传统戏曲历来讲究行当学习术业专攻，反串应是演员水到渠成的艺术延展，而非掩盖功底不足的捷径。只有在日复一日的唱念做打中打牢基础、融会贯通，反串表演才会避免哗众取宠，呈现出有底蕴、可推敲的艺术质感。三要谨防以一概全，遮蔽戏曲本体的丰富性。短视频等线上传播让反串片段快速“出圈”，但也容易让观众只记住高光瞬间，而忽略整出戏的结构、韵味或文化背景。因此，如何引领观众从关注片段到走进剧场、把碎片化接受变为审美习惯，需要文艺院团、戏曲从业者进一步寻求破解之道。

守住专业之根、艺术之魂，坚持扬长避短、正向引导，相信“反串热”终将告别短期流量，沉淀为戏曲传承发展的长效动力，更好助力传统艺术行稳致远。

   推 荐 阅 读