地方戏曲成为人文经济的新载体

近期，电视剧《主角》热播，口碑和热度屡创新高，非遗秦腔再度火热出圈。以秦腔为代表的地方戏曲植根于中华优秀传统文化，承载着地域文化基因，凝聚着乡愁情感认同，在新时代背景下具有独特的人文价值与经济潜力。

地方戏曲以其高度的在地性与灵活性，可以成为激发消费活力的关键动能。优秀戏剧作品本身即具备强大的市场号召力，能够以票房形式拉动消费、激发市场活力，同时有效牵引食、住、行、购等相关产业，成为“流量入口”与“消费催化剂”。例如，浙江小百花越剧院的《我的大观园》2025年全国首轮巡演，凭借创新叙事、诗意表达与精湛舞美，累计票房突破7000万元，带动巡演城市文旅消费逾3.6亿元，相关话题全平台曝光量破100亿，不仅在当代语境中成功激活经典，更在青年群体中引发热烈市场反响。

地方戏曲凭借其难以复制的文化基因，可以成为差异化竞争的高效引擎。地方戏曲承载着特定的历史记忆、方言古语与伦理观念，自成体系的唱腔、念白、板式更是“可识别的乡愁IP”，与民间信仰、节庆仪式紧密绑定，能够在瞬间唤起群体的集体记忆与身份认同，形成“各美其美”的核心竞争力。同时，其轻巧、灵活的供给方式，便于激活存量资产创造增量价值。例如，近年来小剧场戏曲剧目频频亮相，将传统动辄数小时的整本大戏拆解为20分钟左右的“折子戏精华+剧情讲解”，为观众提供全方位的视觉体验，实现对非物质文化遗产的活态传承，提升城市文化品牌与吸引力。

通过数字技术赋能，传统戏曲艺术形式得以突破原有的价值创造边界，精准对接细分受众，形成“文化传播—情感共鸣—消费转化—价值延伸”的良性循环。例如，2024年6月，河南、陕西、广东、浙江等地的8家稀有剧种国有院团连续5天直播，涵盖道情戏、宛梆、汉调桄桄、白字戏、正字戏、西秦戏、新昌调腔、姚剧等70部濒危大戏，累计吸引超过6420万人次观看。观众通过文化消费主动参与濒危剧种保护，主播不断更新表演形式、升级作品形态，直播带货为非遗传承人实现增收。古调俚韵、檀板笙歌在直播间、短视频日渐红火的同时，地方戏曲产业的“长尾效应”也被切实激活。

推动地方戏曲从文化价值向经济社会价值转换，虽路径多元，但也面临一些瓶颈。许多地方戏曲的剧目内容、叙事节奏和表演程式与现代生活经验脱节，文化产业营利模式探索不足。标准化录制和碎片化传播在一定程度上割裂了戏曲艺术的整体性审美体验，复合型人才极度缺乏。因此，亟须全方位激发文化创新创造活力，以现代审美重塑内容，以跨界思维延展业态，以数字智慧拓宽传播途径，并大力培育复合型人才，方能在活态传承中实现其深厚的当代价值。

要始终坚持以人民为中心的创作导向，在保留戏曲本体特征和艺术精髓的基础上，运用现代审美理念重构叙事方式，将传统艺术表现形式与当代价值观念相融合，增强艺术感染力。主动拥抱信息技术革命带来的传播变革，既探索沉浸式演出、互动戏剧等新型表演形态，充分利用短视频、直播、虚拟现实等技术拓展传播边界，让传统戏剧突破物理空间限制，触达更广泛的受众群体；同时，注重保持表演的完整性和本真性，避免因过度碎片化传播导致艺术价值减损。

要推动戏曲与旅游、教育、创意设计等产业的深度融合，从资源要素、产品设计、生产创新、市场消费、传播推广等产业链条的各个环节寻找增长点，打造“戏曲+非遗”、生态、乡村振兴、研学、文旅等的“戏曲+”融合发展新模式。强化活态传承保护，打造可触摸、可感知、可体验的演艺空间和应用场景，建设文化主题街区，发展特色文化旅游产品和项目，鼓励戏曲元素与时尚设计、数字文创相结合，开发兼具艺术性和实用性的文创产品，培育具有地域特色的戏曲文旅品牌。

要建立与现代文化产业体系相适应的管理体制和运营机制，鼓励社会资本参与戏曲产业发展，探索建立多元化投入机制。多措并举加强人才培养，完善相关培养体系，既注重表演人才的传承培养，也加强创意、管理、营销等复合型人才队伍建设。建立科学的绩效评价机制，将社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相统一。

（作者：张聪，系习近平经济思想研究中心《习近平经济思想研究》编辑部副编审）

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