看这部戏,从中国戏曲的“活化石”里看人生哲学

关注的都是帅哥美女，(>Д<)

《主角》电视剧豆瓣评分

这个故事的女主角，原名“易招弟”，这是一个在二十世纪中国农村极为常见的名字，承载着那个时代农村家庭对男丁的执念与女孩身份的卑微。最初她被舅舅胡三元带入县秦腔剧团，改名为“易青娥”；后来又因一出“破蒙戏”惊艳山乡、名声大噪，于是最终定下了艺名“忆秦娥”。

“忆秦娥”这三个字，是一个中国古代的词牌名。大唐诗仙李白，曾有一首《忆秦娥·箫声咽》的词；相传，因其中有一句“秦娥梦断秦楼月”，所以人们就给这个词牌定下了最终的名字，“忆秦娥”。

在历史典故里，“秦娥”本指秦穆公之女弄玉，传说她爱吹箫，后嫁给了仙人萧史。北宋的词人贺铸，最早将此调的仄韵改为了平韵，又名“子夜歌”。

历来诗人们用这个词牌所填的词，似乎多集中在追忆、伤感的内容；直到1935年，我们的教员毛泽东，作了一首《忆秦娥·娄山关》：

西风烈，

长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，

而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

这首极度开阔壮烈的作品一经传播，使得这个词牌在近现代名震天下。

这样看来，一个农村女孩，以“忆秦娥”为艺名，就有了多重意味：

她来自秦地，她的命运与秦腔血脉相连；“忆”字又含追忆、回望的意思，仿佛她的一生都在回望那个从秦岭深处走来的自己。于是这个名字不是简单的文艺符号，而是深系整部剧的精神内核——在时代的洪流中，一个普通人如何不忘本源、又成为自己命运的主角？

《主角》故事的文化之魂，又在秦腔。

秦腔是什么？它中国最古老的剧种之一，有“百戏之祖”之称。关于其起源，学界有三种说法：形成于秦朝、唐朝或明朝。就我查到的文献来看，明朝的依据更充足。

据明朝万历年间，江南无名氏所作的《钵中莲》这一传奇抄本，当中已提到了“西秦腔二犯”的唱腔唱词，且为上下句七言体，说明秦腔在明中叶已形成、并有向外传播。

明朝正德年间，陕西武功人士康海，曾组建戏班演唱“康王腔”，壮大了秦腔的基础。清朝，康熙年间，关中秦腔班社已为数众多；乾隆时期，翰林院学士严长明曾著《秦云撷英小谱》，记载当时关中秦腔班社多达36个。也在乾隆年间，秦腔名角魏长生自蜀入京，以绝佳演唱轰动了京城；其影响结果到如今依然可见，如京剧里的西皮流水唱段，就是源自秦腔。

1912年，李桐轩、孙仁玉等受辛亥革命影响，创办“易俗社”，编写了《一字狱》等秦腔剧本，对秦腔进行革新。2006年，秦腔被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。

在我看来，《主角》这部剧，就是地道的“陕味大剧”。

原著作者陈彦，是陕西商洛人，长期深耕戏剧界，曾任陕西省戏曲研究院院长，对秦腔艺术和陕西风土人情有着深入骨髓的理解。他的另一部作品《装台》，同样被搬上了电视荧屏，也由张嘉益主演，展现了西安城中村“装台人”的生活。

而且，剧中超六成核心场景在陕西实地取景，西安、汉中、商洛、山西芮城等地都留下了拍摄足迹。西影风雷年代影视基地1:1搭建了七十年代剧团场景。演员阵容中，张嘉益、窦骁、孙浩、姬他、苗阜等均为陕西籍，保证了作品地道的陕西风味。

最让我感到有趣的，是剧中陕西方言的运用，粗粝而生动。“认死理、不认命”的西北人性格，在女主忆秦娥身上体现得淋漓尽致。这种地域文化的深度呈现，让观众仿佛能闻到黄土高原的气息、听到黄河的涛声。

从故事的整体剧情来看，忆秦娥不是传统意义上的“英雄”，她并没有惊天动地的伟业，只是在时代浪潮中守住了一个艺人的本分。但正是这种本分，让她在动荡的浮世中站成了一座山。

这样魅力独特的人物，让我想起杜甫(712年-770年，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”；与李白合称“李杜”。有众多名作留世，诗文集名为《杜工部集》。759-766年间曾居成都，“杜甫草堂”为其遗迹)《观公孙大娘弟子舞剑器行》中的句子：

这诗提到的公孙大娘，是唐代著名舞蹈家，杜甫幼时观其舞剑器，五十年后再见她的弟子李十二娘，不胜今昔之感。

而《主角》里忆秦娥的一生，何尝不是一段当代公孙大娘的故事？她们都是时代的舞者，在历史的舞台上留下了一抹仙姿。

在我看来，电视剧《主角》，像是一部关于中国传统文化在现代社会中如何自处的思考之作。秦腔的兴衰，艺人的浮沉，婚姻的起落，最终都归于一个问题：

在这个快速变化的时代，我们可以如何守住那些值得留守的东西？

女主忆秦娥用她的一生给出了答案：

守住本分，守住热爱，守住那份“戏比天大”的敬畏。她或许不是历史的主角，但她是自己人生的主角，无愧于自己的人生课题。而这，或许就是这部剧最想告诉观众的话。

你也是这部剧的观众吗？或者读过这本小说？有任何观后感、读后感都欢迎留言聊聊~