作为京剧胡琴艺术的集大成者，徐兰沅先生在其《操琴生活》中，深情追忆了自己青年时代最为崇敬的四位前辈琴师——梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。
这四位享誉京城的胡琴大家，各怀绝技、自成风骨：梅雨田板眼森严、学识渊博，是公认的胡琴魁首；孙佐臣指法精妙、运弓独到，尽显琴艺筋骨；陆彦庭不落成规、勇于创新，伴奏风格独树一帜；王云亭清醇工整、法度严谨，尤擅青衣伴奏。
在徐兰沅的艺术成长之路上，四位前辈既是技艺标杆，亦是精神灯塔。从章法法度、运弓指法，到伴奏分寸、艺术格局，他们的琴艺精髓与治学精神深深浸润其心，最终滋养出徐兰沅温润中正、承古开新的琴风，成就一代京剧胡琴宗师的传奇。
循着先生的文字，一同回望梨园弦韵里的师者风范，感悟京剧音乐代代相传的匠心与坚守。
《徐兰沅操琴生活》
在我年轻时，以"四大名家"著称的梅雨田先生，孙佐臣先生，陆彦庭先生，王云亭先生，当时是盛极一时，名震京都。若以公众评论，梅雨田先生是冠于四大家之首。现在我将这四位前辈胡琴名师分别介绍于下：
梅雨田先生是梅兰芳先生的伯父，早年为鑫培老先生的琴师，谭极尊重，视其如右臂。谭鑫培先生炉火纯青的唱工加上他技巧精练的胡琴伴奏，真是相得益彰，珠联璧合。
他的胡琴其所以冠于四大家之首的，是音色纯净，节奏鲜明，板眼严正，随腔垫字，绝不做作，运弓自如有力，能使胡琴的青脆，嘹亮的特点发挥得淋漓尽致。他又对昆腔曲牌无一不精通烂熟，平时又善于研究，真是技巧高超的一位不可多得的音乐大师，现在我来引用陈彦衡先生对他的评语，来看梅雨田先生：
雨田胡琴，刚健未尝失之粗豪，绵密不流于纤巧，音节谐适，格局谨严，有时偶闻花点不必矜其立异，自然大雅不群，随腔垫字与唱者嗓音"气口"针齐相投，妙在游行自如，浑含一气，如天丝云锦
由陈彦衡先生的评语来看，梅雨田先生的胡琴告诉了我们，刚软是有着标准的，比如刚不粗豪，弱不流于纤巧。准确的控制板眼，在过门音乐里带花字不能流于俗套，也不能标新立异，随腔垫字要与演唱者"气口"相投。我们常会听到演员说"我唱得不舒服"，这问题除了可能是演员的缺点外，另一个原因就是随腔垫字的胡琴不能与"气口"相投。再引一段来看梅雨田先生的博学多才和他的胡琴的技巧的深度：
昆曲熟习不下三百余出，唢呐曲牌无一不精，胡琴的指法章法与曲牌之源流，派别之异同，莫不分门别类，考据精评，非仅以一二花点博得彩声。
由此可见梅雨田先生所以能成为一代名家，不仅是胡琴的技巧高超过人，还具有广博的音乐知识和丰富的经验，特别是他深钻研究的学习精神，令人敬佩之极。实不愧为名家之一。
孙佐臣先生名光通，小名老元。幼年间学过小生，后因倒仓，就拜师学习胡琴，跟谭鑫培，汪桂芬等操过琴。他的手指特别长，拉二黄时常用"五"(6）字，"亿"(7）字，"让"(i)字，"尺"(2）字，别人拉时必须换把位，而他能上下裕如，音又非常准确。他的琴音响亮，尺寸瓷实，拉出花字干净从无噪音，两手刚健，功夫在梅雨田之上，单字随腔，能把唱腔不显山不露水，包裹得浑圆，托腔又是非常平正大方，使演员有舒畅顺适的感觉。所惜的是其他方面知识如唢呐，昆笛等远不及梅雨田先生。
陆彦庭先生是当年有名的小生陆华云之弟，年幼时学过戏，后来又转学文场，人称其为陆五。胡琴的技巧纯炼，气派雄厚，这个人有个最大的优点： 不墨守成规，富有创造性。由于不断进行翻新创造，因此他的伴奏，托腔垫字与众不同，有独特之妙。同样他也有一个缺点，最爱拨弄弦，经常调弦，并且习惯地总是认为外弦低，不时加高，从不落弦。因此演员很怕他，为什么呢？由于不时地调弦而且都是移高。有时从"正宫调"慢慢地移到了"乙字调"，一个演员在一场戏里从"正宫调"唱到"乙字调"，嗓子是难支持的，因而很怕他。
王云亭先生的胡琴是著名的佐青衣的能手，无论是过门，托腔都不火气，清澈的琴音，优美动人。精通武场，因此在板眼上非常严正有规矩。笛与唢呐亦吹得不差，所惜的是他的胡琴是柔媚有余而刚健不足，托老生唱腔因此也就减色了。
我年轻时是最崇拜梅雨田先生，他的丰富的音乐知识，高深的胡琴技巧，无一不使我倾倒。其次就是孙佐臣先生与陆彦庭，王云亭先生。我的胡琴得之这四位名家的影响是大的。如胡琴的刚劲与柔媚的感情操纵，弓法的准确有力，特别是弓法与指法两者之间的巧妙应合，指法快慢的要点，所谓慢处不厌疏，紧处不厌密，宽时可以走马，密处不使透风。这些有关胡琴技巧与胡琴风格方面的问题，我是学之于梅雨田先生。
腕力的灵巧，伴奏托腔上的平正大方，紧慢尺寸的操纵，按弦的分量，这些是效法于孙佐臣先生。再如陆彦庭先生的创造性，王云亭先生的托青衣的妩媚有色等。当我的胡琴技巧正处在成熟阶段的时候，有了这四位大师的熏染，使我进了一大步。其中给我影响最大的当推梅雨田先生，他的简洁美好的风格，飘逸不群的气度，在我几十年操琴生活中，是一直以梅雨田先生的胡琴风格为基础而加以发展的。
