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12月15日下午,由中国戏剧家协会(剧本)杂志社、抚州市委宣传部、北京大学文化传承与创新研究院(抚州)、市文化广电新闻出版旅游局主办,赣东学院协办的“北大抚州文化大讲堂”第三十期在腾讯会议以线上直播课形式开讲,主题是《以梦为马——一个戏曲编剧的成长》。

一级编剧、江苏省戏剧文学创作院院长罗周受邀担任嘉宾导师,带领我们走进她的人生经历,结合她的自身创作、成长经历,谈谈中国古典戏曲之传承发展及当代戏曲人的作为。


2007年,27岁的罗周刚从复旦大学毕业,机缘巧合收到作曲家赵震方老师的邀请,成为江苏省文化厅剧目工作室的年轻编剧。就这样,在上海求学10年的江西人罗周,只身来到举目无亲的南京,舍弃了当时月薪5000元的优厚待遇,心甘情愿地拿着一个月1800元的工资,做起了看似冷门的专职戏曲编剧。

拗不过父母的敦促,罗周笔耕作品《春秋烈》参加第八届江苏省戏剧文学奖,那年,省戏文奖一等奖空缺,《春秋烈》获得唯一的二等奖。五年后,张军将昆曲《春江花月夜》搬上舞台,同时她已被评为一级编剧,已有数十部作品上演,代表作锡剧《一盅缘》、扬剧《衣冠风流》均已面世,从此她在这恢弘的戏剧世界站稳脚跟。《春江花月夜》这部改变了她人生轨迹的作品,在她的世界里,奇迹般地晶莹透亮、无欲无求。

锡剧《一盅缘》剧照

“我想以戏曲为载体,发掘汉语言文字的弹性与韧性。年少的“狂言”,投映了罗周写作的初心。随着创作的缓慢深入、经验的逐步积累,她越来越认识到“戏剧文学”的特质。她认为“题旨”“实现”“融合”是戏剧文学的三要素。
“题旨”,指向一部剧的最高价值。身为编剧,不应只满足于讲述“故事”本身,更要发掘、表现、弘扬它蕴含的最高价值,既以塑造个性化的典型人物为己任,又在人物身上,折射出时代风貌,呼唤精湛的艺术,期待精深的思想。

扬剧《衣冠风流》
其次是“实现”。戏剧文学要求不能“虚度”台上一分一秒,它所对应的一字一句,都必须有效、准确。若将“题旨”比作我们计划抵达的峰顶,“实现”则是“攀援”的过程。
再就是“融合”。好的剧本,既要有案头阅读的文学价值,也要能走向场上,为表演艺术提供坚实基础,与之相辅相成。就戏曲而言,编剧笔下,好的“戏剧动作”,是能与戏曲程式相结合的动作;好的“念白”,是便于演员表现抑扬顿挫四声之美的念白;好的“唱词”,是优美、独特又与剧种唱腔音乐特性乃至演员发声技巧相得益彰的唱词。

昆曲《春江花月夜》

罗周说,我们应时刻牢记创作是中心任务,作品为立身之本。传承过去,反映当下,开创未来,灼热又冷静地、敬畏又亲切地、恢弘又精微地完成每一次创作、每一部作品,而令后世在回望之时,对我辈身处之时代,满怀憧憬、满怀敬意!

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来源|北大抚州文化大讲堂
编辑|曾辛瑀 编审|胡琰监制|赵静波
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