4月29日下午，由戏博文庙管理办主办、戏曲理论家夏冬主讲的博物馆公开课——《戏曲艺术的个性与共性》在天津文庙博物馆明伦堂大教室开讲，吸引了许多戏曲爱好者与我单位专业技术人员齐聚一堂。夏冬老师以深厚学识与生动讲述，把专业理论化为通俗表达，带领大家读懂中国戏曲的共性基因与个性魅力。在古色古香的讲堂里，共赴一场梨园雅韵之约。
夏冬老师首先为观众们详细拆解了戏曲三大核心特征：综合性、程式性、写意性，并细致讲解了戏曲中生旦净丑四个行当的具体分工和特点：老生稳重、花旦灵动，净角刚劲、丑角诙谐……每个行当都有专属扮相与表演范式。唱念做打是基本功，手眼身法步是表演精髓。
在共性基础上，夏冬老师重点对比了不同剧种的独特气质：从题材差异的角度来说，不同剧种的经典剧目体现出了极强的偏好性，如京剧擅大气历史戏、越剧长于细腻情感戏、评剧则更青睐家长里短的市井民间故事等；从文学性与唱腔的差异来说，不同剧种的唱词韵律、板式节奏、声腔韵味即使在表现同一题材时也具有截然不同的特色，形成同曲异工、各美其美的格局；从表演风格的区别性来说，京剧规整大气，评剧通俗亲切，越剧婉转柔美，豫剧高亢激昂，精准对应不同地域观众的审美心理。现场穿插《秦香莲》《穆桂英挂帅》经典唱段对比赏析，文字与声韵交织，听众听得入神，不时点头称赞。最后，夏冬老师强调：守住共性根基，尊重个性特色，才能让戏曲在当代活态传承，焕发新的光彩。
近两小时的讲座干货满满、雅俗共赏，观众们交流互动的意愿格外强烈。一位戏曲爱好者在听了老师关于剧种个性的讲解后，就不同剧种中相似剧目的命名方式向老师请教了其背后的命名逻辑，即使是相同的剧情，不同剧种也会根据自身的特色提炼最能吸引观众眼球的元素为剧目进行命名；有观众希望老师推荐一些外行可以系统性、无障碍地了解戏曲程式的渠道方式，老师则建议他从多看戏、多看好戏开始，并推荐了一些即将上线的优秀剧目；还有观众结合自身曾观察到的西方音乐剧似乎并不太在意角色扮演者名气的经验，好奇“以‘角儿’为中心”的特色是否是中国戏曲独有，老师肯定了这一事实，并从中国戏曲的诞生期溯源分析这一特点形成的原因……老师对现场观众问题的耐心解答，使得整个学堂的氛围热烈而温馨。大家纷纷表示，这场讲座既补充了戏曲知识，更让他们感受到了传统文化的温度与力量。
此次公开课是戏博文庙管理办活化利用天津文庙历史空间、普及中华优秀传统文化的生动实践。以古老讲堂为媒，以名家讲解为桥，让古老戏曲走进大众、浸润人心，让文脉在传承中焕发新生。未来，天津文庙将继续推出更多优质文化活动，邀大众共赴文脉之约，品味中华之美。
