我喜欢看戏，那是我跟着我爷爷奶奶，我父母熏陶来的基因。我们老家门前就是火神庙改的戏台。在若干年前，有一场一场的大戏上演。十里八乡的人，蜂拥而至，看戏。我的记忆里最为深刻的印象，是卷席筒里的苍娃，是七品官唐成，是常香玉饰演的红娘。夜晚的村落里，到处是安静的，只有这个舞台，上演着人世间光怪陆离，还有悲欢离合。观者无不如痴如醉，乐不思蜀。
戏曲是接地气的民间艺术，是大众化的产物。只有与广大群众，特别是农民有了共鸣，才会有轰动和反响。如果离开呢？戏曲改革很多年，越来离群众越远，还能有生命力吗？
有一次，跑去陕西省戏曲研究院看秦腔，演员阵容强大，双梅花。大戏开场，首先是热闹却凌乱的场景和效果，人物一下就被弱化了。然后是歌剧化的音腔。记得三滴血，还记得赵氏孤儿，风靡一时的血泪仇，唱得真是好。新时代的腔调完全脱离了群众习惯性观摩和欣赏，变异了，成了媚雅的东施效颦。很可惜。我记得有一次坐出租，司机大哥是一个戏迷。说起唱戏听戏，这位仁兄破口大骂，说，修了先人了，把个戏作精得厉害。老东西没有了，老戏年轻人普及不到，新戏老戏迷不爱，终究你把自己弄死，算完蛋。
说得有道理。
戏曲是让人看的。有了欣赏者，越多越好。过去的戏班子跑码头吃饭，唱不好就要饿肚子。如今呢？唱戏是为了得奖。没有奖就不能活在戏曲界。奖项评定是专家来的。专家是文艺家，也是理论家。可不是戏曲基本观众。他们说美学，说文艺理论，也说尼采，马尔克斯，还有什么表演的体系。于是，大家都去逢迎专家了，全部去争取大奖了，观众就疏远了，没有了。
现在很多艺术品，戏曲也罢，老百姓看不到，看了，觉得不对味道，然后就远离了戏曲。慢慢的，大家都说看不懂戏曲了。唱戏的人们也说，大家欣赏点多了，不看戏了，低谷了。是这样吗？看看安万秦腔，看看豫剧李树建，他们都是唱戏的，田间地头，天天在人民群众中摸爬滚打，不一样很火吗？
所以，戏曲依然有观众，只要唱老百姓喜闻乐见的事和剧目，一样可以流芳百世。不然，离开了观众，非要弄一些小众的东西，必死无疑。
观众不是粉丝，也不是饭圈文化，这个要搞清楚，饭圈是变异的偏爱，错离了艺术，违背了戏曲欣赏的原本，不是好现象。如果盲目追求饭圈文化，死都不知道怎么死的。
戏曲的繁荣和没落，一定不是观众改变，顺应表演者，戏曲要让人坐得住，才会活下去。如果我们还在背离艺术规律，而不是顺势而为，找见与群众与观众的契合。死得更快。
