以美育人、以文化人：传统戏曲在小学音乐美育中的价值与实践
摘要：在大力弘扬中华优秀传统文化与深化学校美育改革的时代背景下，小学音乐教育承载着“以美育人、以文化人”的重要使命。传统戏曲作为融文学、音乐、舞蹈、美术于一体的综合性艺术，是达成此使命的优质载体。立足于小学音乐课堂教学实际，系统阐述传统戏曲在涵养学生审美情趣、筑牢民族文化认同、润泽个体品德塑造三个维度的美育价值，聚焦教学实践，结合苏少版小学音乐教材部分课例，提出“创设视听情境，激发初识兴趣”、“聚焦‘双基’体验，突破唱念难点”、“融入程式表演，深化艺术体悟”、“鼓励个性编创，链接古今审美”四项核心教学策略，旨在为一线教师提供一套可参考的教学实践方案，助力传统戏曲在小学音乐课堂中的有效融入与生动传承。
关键词：传统戏曲；小学音乐；美育；教学实践
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，感受和理解我国深厚的文化底蕴，传承和弘扬中华优秀传统文化，是艺术课程的重要内容。美育作为“五育”并举中的重要一环，其核心在于通过审美活动陶冶情操、温润心灵，激发创新创造活力。传统戏曲，以其“无声不歌，无动不舞”的高度综合性与独特的程式化、虚拟化美学特征，成为中华美学的集中体现，为小学美育提供了取之不尽的资源。然而，在实际教学中，戏曲艺术因其深厚的历史积淀与独特的艺术范式，与当代小学生的审美经验存在一定距离，导致教师“难教”学生“难学”的现象时有发生。如何将戏曲的“阳春白雪”转化为小学生可感、可知、可参与的“下里巴人”，是实现其美育价值的关键所在。基于此，深入挖掘传统戏曲的美育价值，并探索出一套符合小学生认知规律与兴趣特点的课堂教学实践路径，是实现“以美育人、以文化人”目标的必然要求与核心环节。
一、传统戏曲在小学音乐美育中的价值阐述
（一）审美感知价值：涵养多元艺术情趣
戏曲艺术是一门集“唱、念、做、打”于一体，“手、眼、身、法、步”俱全的综合性艺术。其价值首先体现在对学生综合审美感知能力的塑造上。在听觉上，京剧西皮二黄的声腔体系、或高亢激越、或婉转缠绵的行腔韵味，以及铿锵有致的锣鼓经，能够极大地丰富学生的听觉经验，训练其音乐的耳朵。在视觉上，华美绚丽、纹饰讲究的戏衣，寓意丰富、色彩对比强烈的脸谱，以及写意虚拟的舞台布景，共同构成了一场视觉盛宴，直接冲击学生的视觉神经，提升其色彩、构图、造型等方面的视觉审美能力。这种多感官、立体化的审美刺激，能够有效引导学生从日常的、通俗的审美体验，走向经典的、高雅的艺术殿堂，从而涵养其纯正而多元的艺术情趣。
（二）文化认同价值：筑牢民族精神根基
戏曲是中华民族的“活态”文化遗产，其剧目、声腔、表演无不承载着丰富的历史信息、哲学思想、伦理观念与民俗风情。通过学习《谁说女子不如男》，学生接触的不仅是一段豫剧唱腔，更是花木兰这一巾帼英雄所代表的忠孝、勇敢与担当精神；通过了解“生旦净丑”的行当划分，学生窥见的是中国古代社会对人物类型的认知与概括方式。这种文化浸润是“随风潜入夜，润物细无声”的。当学生身着戏服模仿一个亮相，哼唱一段曲调时，他们便在身体与心灵上，与千百年的文化传统建立了连接。这种基于艺术体验而产生的文化认同与自豪感，远比单纯的知识灌输更为深刻和持久，为筑牢学生的民族精神根基提供了丰厚的养分。
（三）品德塑造价值：润泽个体心灵成长
“戏台小天地，天地大戏台”。传统戏曲历来承担着“高台教化”的社会功能，其内容充满了对忠贞、爱国、孝道、仁义、诚信等优秀品质的颂扬，以及对奸诈、贪婪、虚伪等丑恶行为的批判。这种价值导向通过生动感人的故事和鲜活立体的角色传递出来，具有强大的情感冲击力和道德感召力。在音乐美育中，教师通过引导学生在欣赏、表演和讨论剧目的过程中，移情于角色，思辨于情节，使学生在艺术的共情中，明辨是非善恶，涵养美好品格。此种“寓教于美”“以情育人”的方式，规避了生硬的说教，更能触及学生的心灵深处，实现美育与德育的有机统一，有效润泽个体的全面成长与人格完善。
二、传统戏曲在小学音乐美育中的实践路径
（一）创设视听情境，化抽象为直观
小学生认知以具体形象思维为主导，对于戏曲这类时空艺术，直接聆听或讲授概念易使其感到隔阂与抽象。因此，教学初始阶段的核心策略在于创设沉浸式的视听情境，将学生自然引入戏曲的艺术场域，激发其原发性探究兴趣。教学中，教师可以通过非音乐性的辅助材料，如经典表演片段、高清图片、实物道具等，优先构建学生对戏曲艺术的整体性、形象化感知，使学生在接触音乐本体前，已对戏曲的视觉符号系统（脸谱、服饰、动作）产生直观印象与好奇，为后续聆听与学唱做好心理与认知铺垫。
以欣赏课《京调》为例，教师不宜直接播放乐曲音频，而应首先播放一段约2min的精粹京剧视频片段，如《三岔口》的摸黑打斗或《天女散花》的长绸舞。
播放前，教师可提出引导性问题：“请同学们仔细观察，剧中人物的服装、妆容和动作有什么特别之处？”视频结束后，组织学生进行简短讨论。随后，教师出示“生、旦、净、丑”四大行当的代表性角色图片，开展“看图识行当”快速反应游戏。在此视觉认知基础上，教师再进行引导：“刚才我们用眼睛欣赏了京剧的‘做’与‘打’，现在，让我们闭上眼睛，用耳朵来感受一首用西洋乐器演奏的京剧旋律——《京调》，听听看它能否让你联想到刚才看到的某个行当。”如此，学生便能带着具体的视觉形象去捕捉音乐中的京剧元素，将抽象的旋律与具体的行当特征相联系，深化对乐曲“京味儿”的理解。
（二）聚焦“双基”体验，在游戏中奠基
戏曲音乐的“基础知识与基本技能”是学生深入感受与表现的门槛。然而，此处的“双基”教学绝非专业院校的技法训练，而应聚焦于戏曲最具代表性的“唱腔”与“节奏”元素，并将其转化为学生喜闻乐见的游戏化、体验式活动。该策略强调将戏曲音乐的核心元素，如拖腔、念白、锣鼓经等，从完整的艺术形式中剥离出来，进行针对性、趣味化的练习。其目的在于，通过身体参与、图形辅助、节奏游戏等方式，将原本可能枯燥、困难的技巧学习，转化为可操作、易成功的课堂活动，让学生在“玩”中掌握戏曲表现的初步语汇，为完整表现作品扫清障碍。
例如，在学唱歌曲《梨园英秀》或欣赏《谁说女子不如男》时，其中的戏曲风格唱段是教学难点。对于唱腔，教师可将一句典型的拖腔（如“女～子～”的旋律）单独提炼，利用多媒体课件将其旋律线以动态、彩色的线条图示呈现于屏幕。教师引导学生用自己的手指“画”出旋律的起伏，并同步进行模唱，将抽象的声乐技巧转化为可视的、可触摸的轨迹。对于念白，教师可指导学生先以匀速的节奏朗读歌词，再加入戏曲念白的声调、顿挫与韵味进行对比模仿，体会其不同于日常说话的韵律美。对于节奏，教师可将歌曲中出现的典型锣鼓点提炼出来，引导学生用拍腿、捻指等身体打击乐方式进行模仿演奏，并可分组进行节奏卡农或接龙游戏，为后续的歌曲演唱担任“人体伴奏乐团”，在充满律动的合作中精准掌握戏曲节奏的精髓。
（三）融入程式表演，以身体验韵味
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