于光影中品读家国情深——戏曲电影《八子参军》观后感

在天津梅江的某剧院里，灯光渐暗，银幕亮起，婉转悠扬的采茶调在大厅中回荡——这是我对评剧电影《八子参军》的第一印象。这部由张曼君担任艺术总监、朱赵伟联合执导的戏曲电影，将国家级非遗赣南采茶戏与现代电影艺术深度融合，以光影为载体，讲述了一个感人至深的红色故事。当大幕落下，灯光亮起，一开始我的眼眶已经湿润，内心哽咽久久不能平静。

《八子参军》取材于一个真实的历史事件。1934年5月30日，中华苏维埃中央政府机关报《红色中华》刊登了一则消息：在中央苏区第五次反“围剿”中，瑞金沙洲坝下肖区七堡乡第三村农民杨荣显将八个儿子送去参军，八个儿子全部壮烈牺牲。该影片以此感人事迹为蓝本，讲述了在土地革命时期，杨大妈响应“扩红”号召，将八个儿子先后送入红军队伍，最终八人全部血洒战场的故事。这不仅仅是一个家庭的故事，更是当年赣南苏区千千万万百姓家庭的真实缩影。当年瑞金24万人口中11万多人参军支前，5万余人捐躯，赣南60万人投身革命，10.82万名烈士留名青史——杨家八子全部赴难、无一归还，只是无数悲壮故事中的一个缩影。

影片细腻地刻画了一位母亲的艰难抉择，令人动容。作为一位普通的苏区妇女，杨大妈深知战争的残酷，但更懂得红军到来后分田分地的似海恩情。送子参军时，她眼含热泪却目光坚定；收到儿子牺牲的噩耗，她独自垂泪却从未动摇。这种“最后一碗米做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场”的赤诚奉献，深深感染震撼了我。当七个儿子接连牺牲，杨大妈毅然将最后一个儿子送上战场时，我的泪水再也忍不住了——这是怎样的深沉母爱与家国情怀交织的抉择！影片用《十月怀胎歌》的呜咽与深情，更是将母亲对儿子的牵挂与不舍表达得淋漓尽致，每一次响起都令人心碎。影院全场抽泣场不断。

作为一部戏曲电影，《八子参军》在艺术表现上令人耳目一新。影片完整保留了赣南采茶戏“三腔一调”的唱腔特色与载歌载舞的表演风格，同时借助电影实景拍摄、沉浸式视听手法突破舞台局限，实现传统戏曲与现代影视的完美融合。婉转的唱腔将苏区母亲的牵挂、儿女的决绝、家国的深情演绎得淋漓尽致；载歌载舞的表演风格让红色故事更鲜活、更共情、更深入人心。观影后，幼年曾去过朝鲜战场的近80岁高龄的观众陈玉琴老人感慨地说：“我从未看到过这么好看的影片，没想到将电影和戏剧能结合得这么细腻，演员的形体表演、歌唱式演绎、电影呈现的场面，都让我感到特别地震撼。”这种传统戏曲与电影艺术的创新融合，不仅让非遗艺术走出剧场、走进院线，更让红色基因以年轻人喜爱的方式传承传播。

走出影院，我陷入了深深的沉思。这部电影不仅是一部艺术作品，更是一堂生动的“红色党课”。它让我们这些生活在和平年代的年轻人，真切感受到今天幸福生活的来之不易——那是无数像杨家八子这样的革命先烈，用青春和热血换来的。正如剧中反映的，苏区群众舍家为国的革命精神令人敬佩，先辈们的英雄气概始终激励着后辈前行。我们不能忘记历史，更不能忘记那些为了民族解放和国家独立而牺牲的先烈们。

从舞台到银幕，《八子参军》实现了红色经典的全新演绎和创造性转化。她的问世，让红色故事跨越近百年依旧直抵人心，彰显着永不褪色的家国信仰与精神力量。在新时代的征程中，我们要以英烈为榜样，传承红色血脉、厚植家国情怀，把感动化为具体行动，把缅怀化作奋进力量。我想，这或许正是这部电影留给我们最深刻的教育意义——让我们铭记历史，珍惜当下，砥砺前行。

光影虽止，余韵悠长。那婉转的采茶调仿佛仍在耳畔回响，杨大妈的背影依然在脑海中浮现。《八子参军》让我明白，真正的信仰与家国情怀，从来不是空洞的口号，而是刻在血脉里的牺牲与奉献，是“舍小家为大家”的崇高抉择。这种精神，值得我们每一个人永远铭记、代代传承。