“唱”是秦腔最显著的艺术特色，有以下几方面的特点：
（一）音中黄钟，调入正宫
18世纪时的学者严长明在作十年陕西巡抚书记官后曾说：至秦中，则人人出口皆音中黄钟，调入正宫。所谓正宫者，又非大声疾呼、满堂满室之谓也，其擅场在直起直落，又复宛转关生，犯入别调，仍蹈宫音。乐经旋相为宫之义，非此，不足以发明之。
（二）运气丹田，字正腔圆
秦腔的唱，十分讲究运气送音。直起直落、满腔满调的唱腔特点，自然要求它的运气得法，运用腹腔、喉腔、口腔、颅腔与嗷腔（即艺人说的“脑后音”）的共鸣，分别四声（即阳、阴、上、去），掌握口腔的开、齐、合、撮，这样才有韵味。所谓“丹田”，指人腹脐下部的“丹田穴”，气功的炼内丹，就是以此穴为“炉”。唱时，必先有如气功师那样，运气至丹田，然后提升，逐步经过腹腔、喉腔，再到口腔、颅腔和脑后，从而调动全身功能，使它都变成声箱，最后再通过口腔的开、合、齐、撮唱出。这样，自然所唱为满宫满调，字必正、腔必圆，即“英英鼓腹，洋洋盈耳”了。
正因为这样，发自丹田，才能经过五脏的酝酿至五声而成，自然气量充足，音洪且宽，高亢而圆。俗话说：三年可以培养一个秀才却培养不出一个好艺人。正说明这种发音训练的艰难。这种发自丹田的声，有时可以传至十多里路以外，达到空谷传响、遏云震木的境地。清末回民起义领袖之一董福祥的一段《斩单童》，“喝喊一声绑帐外，不由得豪杰笑开怀。雄信本是奇男子，昂首阔步朝前迈！”竟打动陕西总督左宗棠，避免了杀头的大难，其原因恐怕就在这里。须生、净的这种唱，令人百看不厌，百听不烦。清末秦腔大净四金儿、老生雷大坪都是这方面成功的实践者。人称他们“声如雷鸣，响彻山谷，气贯长虹”，是不为过的。这种唱又叫“天罡音”，端起端落，声如金石，字音响亮而得中和之气。
（三）唱诉结合，声情并茂
秦腔的唱源于秦地悠久的说唱艺术，表现出十分鲜明的唱、诉巧妙结合的特点。这种唱、诉的结合，同时也表现出叙事与抒情的结合。尤其是大段大段的那些唱，更是这样。叙事中有抒情，抒情中又有叙事，进一步表现出史诗艺术同抒情诗艺术的结合。中国古典诗词曲的抒情诗的充分发展，又使秦腔的这种唱，叙事抒情、抒情叙事紧密结合。特别是那滚板唱腔和滚白，更如泣如诉，有如叙家常、谈感受、说经历、诉衷情那么亲切自然，推心置腹。秦腔唱中的“声情并茂”，也有极好的表现。戏曲的唱绝非单纯的声乐，而始终是作为塑造人物、表达人物情感的一种最重要的艺术手段，所以，几乎每本戏在唱的安排上总是首先考虑到剧情需要，然后从人物的思想感情出发，再选取最能宣泄人物情感的优美的唱板，丰富人物形象，进而使这种情诉诸观众的听觉和视觉。为了便于传达感情，唤起共鸣，戏曲的安排总是采取简洁明快、涉笔成趣的手法，追求立体的以俗为美的艺术效果。一些乍看起来十分通俗的唱词，也具有叙事、抒情相结合的作用，达到声情并茂的艺术效果。
（四）字中有态，音而兼容
秦腔的唱，是一种舞台艺术。这种舞台艺术要求它的唱词必须具备一种多维空间的立体性，这就是它必须声容并兼、音而兼容。用严长明的话说，就是“调中有句，句中有字，字中有音，音中有态”。也就是说，秦腔的唱，包含着“调、句、字、音、态、声”五方面的高度结合。这样，在一些文论家或一般有学问的人眼中，往往认为极通俗甚至没有诗的特点的一些唱词，却在秦腔的唱中成为神明变化、妙不可言、声而兼容的佳作，呈现出一种“俗中见雅，以俗为美”的艺术内容。
（五）真嗓假嗓，交相成趣
秦腔的唱，多用真嗓、本嗓，尤其是大段的唱更是这样。这种宽音本嗓，端起端落，声调平和，情感真切，又复慷慨激越。
假嗓即俗称的“二音”、拉腔，实际上就是秦腔唱中的最高调羽音。欢音、苦音都用。这种羽音发自丹田，流于喉腔，出于鼻孔，声韵为高，音调为最难，有“不着一字，尽得风流”的妙趣，音乐术语上称“啸”，即“啸歌伤怀”，“长啸哀鸣”。它的音域十分宽阔，常达到两个高八度。具体说，就是在真嗓唱中的某个字或最后一个字上用假嗓的行腔、拖音。
