一丁/2026.03.06.
近来看到几篇评议戏曲改革的文章，大多不甚了了，隔靴搔痒者多。
我从10岁以内听戏曲（含评弹）到85岁，喜欢戏剧的故事，还是喜欢戏曲（包括曲艺）的唱段，自然是后者。除了六十年代初期，进剧场观看整部越剧、锡剧、沪剧。其它年代，大多多渠道欣赏唱段或折子。家里储存的录音带和碟片就是证明。
年轻人大多数不喜欢戏曲，也不懂戏曲，体味不到戏曲艺术之魅力。但是近年电视剧《都挺好》中，出现了大量苏州的地理元素，音乐元素，街巷景物。一路用苏州评弹做背景音乐，特别大结局时，苏明玉决心忘掉过去的不快乐，在记忆里与逝去的母亲和解。这时，背景音乐为评弹开篇《玉蜻蜓-庵堂认母》，“想起了十六年前骨肉情，倘然我儿……”，象征时光流逝的是一艘游船缓缓从苏州环城河中驶进石拱桥洞。触动了许多人的泪点。难怪那天又一次去苏州斜塘老街，一溜老式建筑里传出阵阵评弹开篇声，替代了上一次去，听到的流行歌曲。而节假日里，全国各地游客挤满了平江路，五卅路同德里成为苏州一道新风景。
本来，苏州评弹南不过杭州，西不过常州，江苏省曲艺团有评弹，受众也大多在苏锡常杭嘉湖加上海。这一次电视剧融合苏州评弹，为它的传承、推广、流传，创造了条件。年轻人发现，苏州评弹不但抒情，而且极有小资情调，咖啡厅里欣赏吴侬软语的开篇，弦索声中体味人生百态，也是很有乐趣的。
那一年，我从上海台戏曲频道，欣赏到一部根据电影《永不消逝的电波》改编的“星·杂剧”，此剧的演员是：
领衔主演：赵志刚（越剧）（中国戏剧梅花奖）、方亚芬（越剧）（中国戏剧梅花奖）
特邀主演：
华 雯（沪剧）（中国戏剧梅花奖）
陈 铎（播音艺术家）（全国电视主持人特别金奖）
周东亮（锡剧）（中国戏剧梅花奖）
唐元才（京剧）（中国戏剧梅花奖）
崔光丽（川剧）（中国戏剧梅花奖）
张辉（黄梅戏）（中国戏剧梅花奖）
它开创一种全新的“多剧种、全明星”舞台演出形式，反映了上海这座城市“海纳百川”的文化气度，彰显的是全球化背景下“都市大戏剧”的气度。著名电影导演史蜀君担任该剧艺术总监。史导直言：“经典的故事和全新的形式打动了我。”
“星·杂剧”《永不消逝的电波》糅合了越剧、京剧、沪剧、锡剧、黄梅戏、川剧多种戏曲样式的“杂剧”，是大杂烩吗？我在欣赏的同时，作了理性的思考。京剧的源头也在安徽——本剧所展示的剧种基本都是江南戏曲，其源头来于江南民间小调和南戏昆曲。“星·杂剧”这种形式可以说是一种创新。形式的创新也能为传承打开局面。
还有一条有关戏曲的老新闻。2003年，为了纪念文坛泰斗巴金诞辰100周年，上海的舞台上出现了四个不同剧种《家》，由香港著名电影导演吴思远执导，上海沪剧院茅善玉、孙徐春、马莉莉等所有著名演员全部上阵的沪剧《家》；由大导演陈薪伊执导，汇聚了影视界凯丽、奚美娟、陈红、程前、王诗槐等一批明星大腕的话剧《家》；有来自巴金故乡的川剧《激流之家》；还有由杨小青执导、吴兆芬编剧，赵志刚、单仰萍主演的的越剧《家》。之前，大家对越剧《家》并不是非常的看好，毕竟现代戏、男女合演都不是越剧的强项。就我来预计排队，应是话剧、沪剧、越剧、川剧。但是四台《家》先后亮相后，获得好评最多的却是越剧的《家》，除了导演、主演的全情投入之外，编剧吴兆芬那感人至深、文辞优美的剧本也起了很大的作用。戏演完了，唱词依旧在耳边回响，依旧那么令人回味：
你不懂，女儿家，最易怀旧；重情人；度日月；以情相守。……
人说道，荣枯总随风水转；我相信，至真至善方是那，心之根人之本！……
是君太善良，不是你无能；是君重责任，才当无奈人！………
进高家，百味人生细细品；才知酸也藏美味，苦中含甜心。
能得真爱已知足啊，能与君，风雨同舟是荣幸！……
眼中不灭仁爱影，心中常留冰清美。……
为爱付出终不悔啊，痛的是，情缘亏欠何其多！何其多！……
一段唱词凝结了编剧对高家、瑞钰、觉新多么深刻的理解。
再欣赏几段吴兆芬创作或改编的越剧唱词：
《红楼梦·宝玉夜祭》
“人言生死阻泉台，我信真情通两界，阴阳虽隔天涯远，情亲常觉梦魂随。......这天地万物情为大，你知否，无私友爱情中最。”
《风雪渔樵》中的 “萍聚萍散已看透，自尊自重当坚守……该分手时当分手，留难住处莫强留，隐痛各有春秋疗，从今后远书归梦两悠悠……青山在、绿水流，让你我，只记缘来不记仇，……情到深处伤不言痛，爱到尽头悟又何求？……” “缘不可求心可求，任凭它，风吹残梦梦醒无，终可期，无限爱心心富有。人生总有两难时，去意莫强留，小女子不甘东风主落花，愿伴青山共白头！”
剧本的精心改编，唱词的精益求精，也是戏曲传承的必要条件。
