我首先代表山西省文化厅原副厅长、山西戏剧学会常务副会长郭士星宣读我们共同给郭老的上寿贺词：
夀
戏苑捧金石，诗坛咏民情。
前海领航者，会心坦荡翁。
曲润海郭士星敬贺
2016年7月13日
米寿茶寿中间是上寿，就是百岁大寿。我接着代表郭士星同志做一个简短的发言。
张庚、汉城两位先生对山西临汾情有独钟。五十年代以来多次关注临汾，关注山西，在他们的带领下，中国戏曲研究院和后来的戏曲研究所，好多专家学者也多次去过临汾，去过山西，郭老甚至把自己的儿子郭江放到了临汾。可以说，临汾是张家口之外，郭老戏曲研究、戏曲创作的另一个根据地。郭老给蒲剧，给山西戏曲写的文章很多，我看到的就有给王易风、牛桂英、郭凤英、高翠英、任跟心、郭泽民、景雪变、张林雨、《山西戏曲折子戏荟萃》作的序或写的文章，以及给蒲剧《薛刚反朝》、《麟骨床》、晋剧《杀宫》写的文章，给我的剧本集《旅燕戏稿》也写了序。正是在张郭二老以及前海戏曲专家学者的关怀扶持下，临汾在二十世纪后半叶成了山西戏曲中心之一，示范的地区之一，山西也成了二十世纪的戏曲大省。中国戏曲梅花奖首届的两位演员任跟心、郭泽民出在临汾，八十年代山西第一个戏曲青年团出在临汾，跨世纪以来山西第一个小梅花剧团还出在临汾，另一个青年实验团则出在运城，仍然是蒲剧！山西第一部剧种志书是《蒲州梆子志》。山西是戏曲梅花奖最多的省。树有根水有源，这根这源连着前海！这也可以说是前海学派和山西戏曲，或者说是郭老对山西戏曲的贡献。
我有幸在我本命之年，即将任满卸套的时候，蒙当时的部长关怀，又来中国艺术研究院上任。先在前海西街，后搬到这惠新北里，我叫它会心园。从此我才确切地知道了有个“前海学派”。至于它有什么“派”姓，我却没有研究过，说不来。我只觉得它有很大的海量——包容性。它在开张的时候，就是容创作、演出、教学、研究于一体的。后来演出、教学走了，它的牌子变成了“中国艺术研究院”，它自己成了所，却容进来音乐、美术、舞蹈、电影、话剧、曲艺、建筑艺术、红楼梦、中国文化、马克思主义文艺理论研究诸多的所，就戏曲本所来说，也不仅仅是研究戏曲文学，而是表演、导演、戏曲音乐、戏曲舞台美术、戏曲史、论，应有尽有。它并不标榜自己，“前海学派”的牌号也不是自己封的，就像山西的“山药蛋派”是别人送的。
但是在学术研究上，张郭二老以及王朝闻、杨荫浏他们，既有深厚的传统国学的积淀，又有深沉地关注现实、关注民间的情怀，即使遵命的研究课题，也能选取独到的视角，足踏实地，取得独特的成果，或拿出独到的见解，绝不人云亦云。张庚先生1939年提出的《话剧的民族化和旧剧的现代化》，具有高度的前瞻性，半个多世纪话剧和戏曲的发展，应验着他的预见。我们在好多时候都在讲戏曲反映生活，而张庚先生在好多讲话中却讲的是表现生活。十分有趣的是，拜读郭老的文集，他也多数情况下讲的是表现生活！他们还特别强调戏曲的现代化。郭老说：“所谓戏曲现代化，就是要使戏曲跟上时代发展的步伐。表现时代生活，反映时代精神，无论历史题材和现实生活题材的作品，都要符合今天人民的思想感情、美学观点，归根结蒂，是要戏曲艺术更好地为今天的人民服务。”“戏曲现代化的最基本、最重要的一环，是要使戏曲这种古老艺术能够表现现代生活。”他甚至说，编演现代戏，是戏曲生存、发展的试金石。他是在戏曲现代化的前提下讲现代戏的，也就是说，戏曲现代化是戏曲生存、发展的试金石。
张庚先生还有个重要的剧诗说，就是说戏曲剧本是一种诗。他是从戏曲的起源说起的，也是总结宋元以来戏曲创作得出的结论，文学史上从来是把关汉卿、王实甫、汤显祖、洪昇当作诗人评价的。郭老是张庚先生剧诗说的实践者，郭老的剧本诗味儿很浓。读他的《青萍剑》，就有诗的感受。当然郭老就是一位功力深厚、戏曲界少有的诗人。读他的《淡渍堂集》，绝没有如我之辈信手打油打醋那样寡淡乏味。他的诗，既实践着“诗言志”，也“诗缘情而绮靡”，我辈是难以踩上他的脚印的。
郭老是大家，却没有大架子。他与我们相处，总是那么平易、平和、平等。戏曲学会开会他都要来，而且要发言。他虽然在剧场里坐不了两个小时，进剧场不多了，却仍然在家里看光盘，看电视。他关心着文艺界戏剧界的动态，特别是看到一些新鲜的提法，总要在学会里提出来和大家讨论。每逢年前，戏曲学会几位会长秘书长都要到郭老家里提前给他拜年，经常能收到他的年礼。或者他新出的书，或者新发表的文章，或者新写的诗。尤其是他和张庚先生一样，总要坐下来和大家说一阵子关于戏曲方面的话。我耳朵不好使，他总要让我坐到离他最近的地方。前年，张林雨要我写一首诗，说是要收进书里，我便写了一首《感念》：
有幸京城涉艺林，
学术大师崇几人。
周公领我识昆曲，
张公勉我改戏文。
郭老为我做书序，
更为前海树群伦。
襟怀开阔九零后，
后学哪个不归心！
周公是周巍峙老部长，张公就是张庚先生。我崇敬他们和郭老，不只因为他们是老领导，更因为他们是泰斗大师级的老学人，又是循循善诱的长者典范。
2016年7月13日
郭汉城（1917年10月22日[6]-2021年10月19日），戏曲评论家，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。生于浙江省萧山。1938年入延安陕北公学学习。1943年加入中国共产党。曾任察哈尔省文化局副局长、省文联主任，华北行政委员会文艺处副处长。中国戏曲研究院剧目研究室主任，中国戏曲学院附设戏曲研究所所长，中国艺术研究院副院长兼党委副书记兼戏曲研究所所长，国务院学位委员会学科评议组成员，中国戏剧家协会副主席，中国戏曲学会副会长、文化部振兴京昆艺术指导委员会副主任，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，中国剧协第三届常务理事、第四届副主席及顾问，《中国戏剧》主编，《文艺研究》副主编（兼），学术期刊《戏剧之家》顾问等职。
郭汉城是现代中国戏曲理论科学化体系的创建者之一，是新中国建立后第一批以马克思主义理论为指导从事戏曲理论研究学者队伍中的领军人物，曾获首届“中华艺文奖·终身成就奖”，著述收录于《郭汉城文集》。
著有《戏曲剧目论集》，与张庚合作主编《中国戏曲通史》等。讲有《关于戏曲创作的三点思考》等课程。
2010年获聘中国艺术研究院首批终身研究员。
2021年10月19日凌晨4点28分，郭汉城在京逝世[8] ，享年104岁。
曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。
曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。
曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。
曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。
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