新编戏遇冷,观众不爱看?改革春风正吹向戏曲舞台

台上热热闹闹，台下冷冷清清，许多新编戏曲正面临这样的尴尬。

婺剧《三打白骨精》，所到之处一票难求，被网友评价“守正守得巧妙，创新创得时髦”。

晋剧《烂柯山下》演出上千场，每次下乡都成为观众必点剧目；

越剧《新龙门客栈》用沉浸式体验吸引年轻人，风声一起便仿佛置身大漠客栈。

而另一边，一些为获奖而排的大制作，获奖后却很快被束之高阁。

1、新戏老戏，各有各的难处

如今戏曲圈有个怪现象：一方面，剧团倾力打造的新编戏常常面临观众冷落；另一方面，深受观众喜爱的剧目却常因不符合评奖标准而无法获得资金与政策支持。

数据显示，戏曲创作在大型舞台剧项目中占比近三成，数量不少。但许多戏排出来就是为了参评奖项，一旦获奖，就很少再演出了。这就像是为了考试而学习，考完就把知识抛在脑后。

2、问题出在哪？

为什么会出现这种情况？主要有两方面原因。

一方面，不少新戏过于追求大场面。舞台上灯光闪烁，布景豪华，却忽略了戏曲最核心的唱念做打。这种戏往往“形式大于内容”，老观众觉得变味了，新观众也看不进去。

另一方面，评奖标准与观众喜好有差距。一些剧团排戏时，首先考虑的是如何符合评奖要求，而不是观众爱看什么。这就导致作品离普通观众越来越远。

3、评奖改革，从“为奖而戏”到“为观众而戏”

好消息是，这种情况正在改变。戏曲界的评奖制度已经开始改革。

新的评奖标准更注重“戏好不好看，观众爱不爱看”。比如，要求参赛剧目的装台时间不能太长，避免过于复杂的舞台布置；更看重演员的真功夫，而不是华丽包装。

这些改革已经初见成效。最近一届重要戏剧奖的参评剧目，平均上座率达到98%，青年观众占四成。这说明，当评奖标准贴近观众时，好戏自然会有人看。

4、多方支持，让好戏有戏

对于观众爱看但缺乏资金的戏，现在也有了更多支持途径。

中国戏剧家协会推出了“壹元金种子计划”，剧作家可以用极低的版权费，把作品交给基层院团排演。这样，好剧本不再因为资金问题而被埋没。

国家艺术基金也为戏曲创作提供支持。“十四五”期间，它资助了一千多个舞台艺术创作项目，其中不少是戏曲作品。

对民营剧团的扶持也在加强。以前评奖主要是国营院团的舞台，现在民营剧团也有机会参与，这让戏曲生态更加多元、更有活力。

5、戏曲的未来在观众手中

戏曲艺术要发展，必须在传统与创新之间找到平衡，在艺术与市场之间架起桥梁。

婺剧《三打白骨精》的成功经验告诉我们：戏曲的生命力在于观众。只有贴近观众、服务观众，戏曲才能在现代社会中焕发新生。

如今的戏曲界正在发生积极变化。评奖不再只看场面大小，更看重观众是否喜爱；创作不再只盯着奖项，更关注普通人能否看懂、是否爱看。

当戏曲创作真正从观众需求出发，当评奖真正鼓励好作品，当各种力量共同支持戏曲发展，这门古老艺术必将在新时代绽放新光彩。毕竟，戏是演给人看的，观众爱看，戏才有生命。

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