“我们学校提出来的，通过我来提一提，想放在闵行区莲花路校区，戏曲学校、戏曲学院都在这里，把上海的戏曲艺术中心跟它合起来……”
2月2日，市政协十四届四次会议开幕，市政协文化艺术界委员、上海戏剧学院学术委员会副主任厉震林建议设立“上海中华传统戏曲传承创新中心”，为上海这座“戏码头”破解发展瓶颈。
说起上海戏曲，老上海人都有份特殊情怀。厉震林介绍，近代以来上海一直是中国重要的“戏码头”，更有“上海唱红才算全国红”的说法，京剧在上海获得命名，昆曲在上海培养出新中国成立后第一批专业演员，越剧、淮剧也发源于此，底蕴十分深厚。2011年上海戏曲艺术中心正式组建，这是深化上海文化体制改革的重要举措，中心集聚上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院等六家院团，在传承保护传统戏曲、推动艺术创作和人才培养方面成效显著，为上海国际文化大都市建设增添亮色。
与此同时，上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学校，早已“连体”扎根闵行区莲花路211号办学，实施中本贯通教育，多年来培育了大批戏曲专业人才，已成为上海中华传统戏曲教育的核心阵地。一中心、两院校，各自发力却未能形成合力，这让厉震林看在眼里、记在心里。
“作为中国‘戏码头’的上海，一直缺一个国家级的戏曲文化地标。”厉震林直言，目前上海的戏曲剧团和剧院散落于城市各处，难以聚成鲜明的地标意象，不仅影响了艺术资源的高效整合与社会共享，也阻碍了“产学研演”一体化平台的打造，这成为上海戏曲产业高质量发展的一大短板。
如何破解？厉震林给出了明确的参考样本——上海国际舞蹈中心。他介绍，该中心集聚了上海芭蕾舞团、上海歌舞团等四家单位，核心亮点是构建了开放融合创新的舞蹈生态系统，让艺术创作、人才培养和公众普及高效联动。其创新的“统分结合”机制、量身打造的物理环境、“产学研演”功能融合，加上市场机制与社会力量的引入，形成了制度创新、空间赋能、资源整合、市场运作和社会责任“五位一体”的发展模式，为全国专业艺术中心建设提供了宝贵的“上海样本”。
参照这一成功模式，厉震林提出将“上海中华传统戏曲传承创新中心”设立于闵行区莲花路211号，在现有上海中华传统戏曲教育中心的基础上转型升级。“这里有独特的空间优势，可以通过扩建、改建相关场地和建筑，打造专属戏曲的特色空间，这是上海其他院团和剧院不具备的条件。”
上海戏剧学院附属戏曲学校河畔小舞台
在运营模式上，厉震林也有细致考量。他建议中心以上海戏曲艺术中心、上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学校三家为主体，不采用“一刀切”的统一管理模式，而是通过“管委会+基金会”的双轨机制，既保证各家单位的自主性，又能实现资源的高效统筹与共享，让中心成为上海戏曲艺术及相关产业发展的核心枢纽。
更重要的是，中心可以构建“演出—教学—创作”一体化的生态体系，打破院校与院团之间的壁垒。“以后大中专学生可以直接参与院团演出，在实操中提升专业能力；院团的艺术家也能兼任院校客座教授，把一线经验传授给学生，形成人才流动的良性循环。”厉震林补充道。
除了整合资源、培育人才，这个中心还将被打造成集多重功能于一体的地标性文化设施。据悉，中心将规划为多功能戏曲艺术空间，涵盖演出、展览、教育、创作等多个领域；同时系统整理沪剧、滑稽戏等上海本土戏曲的历史资料，建立数字化档案库，守护好戏曲文化根脉。此外还将鼓励戏曲与现代科技、其他艺术门类融合，支持实验性戏曲创作，吸引更多年轻观众关注传统戏曲。
在文化传播与普及方面，中心可以一方面依托上海国际大都市的优势，拓展国际交流平台，举办国际戏曲节、行业论坛，邀请海外院团合作，推动中国戏曲“走出去”；另一方面深化戏曲教育普及，通过公益开放日、工作坊、社区活动等开展戏曲通识教育，还会开发线上课程、短视频，让戏曲走进更多百姓生活。
谈及政策与资金支持，厉震林建议将中心建设纳入上海市文化发展规划，采用政府引导、院校参与、院团共建、社会支持的模式，鼓励企业、基金会捐赠，形成共建共享良好格局。“希望通过各方努力，让这个中心超越单纯的物理空间成为上海文化创新、社会融合和提升国际影响力的重要推动力量，打造成全国乃至全球的戏曲传承创新高地，让‘戏码头’的美名传得更远。”
