戏曲跟上时代,怎么才算跟上?自古以来……
- 2026-05-11 02:27:21
上世纪五十年代，越剧的剧目主题发生了很大的变化，由单纯的儿女情长，转攻家国情怀的儿女情长。
这种风潮实际上并非首见，比如在抗日战争胜利后，戏曲舞台上涌现了大量国仇家恨、去除鞑虏的戏目，而作为以谈情说爱为主的越剧，这些戏目大量集中在晚明江南，秦淮八艳。
例如芳华的《葛嫩娘》，雪声的《忠魂鹃血》（陈圆圆），傅全香演出了《马婉容责夫》（有录音，与张桂莲时期），1948年与尹桂芳合作了《桃花扇》……
1949的大变局期间，越剧上演了众多的反腐剧，抗暴剧，雪声的《珊瑚引》（石崇绿珠故事，大相径庭，由田汉编剧，女主人公翔风自于王嘉《拾遗记》，自吟“春华谁不美，卒伤秋落时”，明末屈大均诗“自作新辞教绿珠，明君舞罢赐珊瑚。翔风莫抱房中怨，塞上阏氏似尔无。”所以随便一个角色都有出处，不得不感佩前辈们涉猎之广，考究之细）。东山《天涯梦》大抵是陈胜吴广，云华也上演了《干将莫邪》（名义上根据鲁迅小说《铸剑》改编，但有些挂什么卖什么的）、《琼宫泪》（《相思树》和息夫人合体）资料 | 《琼宫泪》，1949年云华剧团老戏单，对标雪声平民化《白蛇传》，云华还有奴隶版《牛郎织女》。
再到前面，抨击大上海（或类似大都市）纸醉金迷、人性沦丧的那就更多了，芳华《回头想》《浪荡子》都属此类，还有根据《啼笑姻缘》改编的《大地回春》（傅全香和徐玉兰版本叫《黄金与美人》，一看剧名便讽刺性更足，主要我阿竺不一定肯演原著的沈凤喜，她比较擅长一枝楚楚的小白莲沈凤喜，哈哈……）。当然这个题材属于越剧基本盘了。其他剧种也有很多，比如沪剧，但沪剧这种模式通常会是男人负心到底，女人苦到乌云密布，一通斥责有之，《叹钟点》之类的后悔乃至破镜重圆的越剧专属泡泡是木有滴。
往大了说，这种跟着时代走的主题戏，哪个时代都不缺少。比如南宋时的戏文就天天“痴心女子薄情汉”，蔡伯喈遭雷劈什么的，基本上很少发生“原谅”或为男主辩解的。一方面，因为从唐至宋，男子骤然富贵后弃妻的现象非常广泛；此外，南北宋相交，蔡氏“背节”行为也是经常拿来被指责的，影射到戏文里，就成了辜负原配，基本罪大恶极，不予原谅。
但到了元朝，基本取缔科举，大量文人通天无路，可委屈坏啦，他们就自发的来改戏，蔡伯喈另娶非为负心，只是因为自古忠孝难两全，极力的为蔡伯喈、李益们开脱，到了后面，连汉元帝、唐明皇都优柔寡断蝎蝎蜇蜇起来了。
千变万化，不过都有一个原则：无论哪个时代，演哪种时代戏，目标是跟上时代，也就是取得当前时代的观众之需，让本时代的观众由心所爱。然时代也并非万能，在时代的基础上，展现最本土、最精华、最能展现本剧种优势的剧目，取其双强，几乎就能产生一个不大会被遗忘的“经典好戏”了。
反过来，一时取巧走俏，空有“市场”其他一概空洞浮浅，亦很难想象能会是一出经典流传的“好戏”。
越剧四五十年代，也有着大量教训，很多戏为了“说改而改”，自以为跟上了“时代”，却最终不免为市场所弃。就好比奴隶版《牛郎织女》，平民化《白蛇传》，最亦不过昙花一现，没过几年，两家剧团再演此戏，不约而同回到神话模式。
看过从前看今天，突然发现这个时代的戏曲甚至很难拎得起一个清晰的主题。——抑或说，为了“主题”而“主题”，一切“主题先行”。内容？不重要了。市场、受众？也只是被戏玩弄的工具人罢了。
要开放嘛，”成人也要做游戏“；要人文嘛，45度朝天仰望；要音乐剧嘛，群魔狰狞乱舞；要“传统”嘛，九尺乘半滴溜溜兜圈。
最最受不了动不动“岁月史书 ”，非关大人物不演，没有惊天动地的大事儿不干，越没戏剧性的情节，演得越起劲，美其曰：高雅。
哦，贾宝玉还多个“姐娘”。
嘿嘿，你猜猜这篇我原来打算写神马？
标题都写上去，一看这么长的“引”，又灰溜溜撤回。
——上世纪中叶，云华和芳华的美妙联动
行吧，请待后续。
