东北戏曲|010|辽宁省的剧种(4):京剧
京剧，原称楚曲、黄腔、簧腔、皮簧等。清道光年间万寿节，升平署即在沈阳故宫演出黄腔，剧目多为承应戏。清光绪十三年(1887),宝坻永胜和梆子班部分演员投奔旅顺水师营，在演出河北梆子的同时兼演皮簧。十九世纪末，皮簧正式由关内传入辽宁营口、大连、锦州、安东(今丹东),继而进入奉天(今沈阳),时有演员桂亭、顺卿、福宝、香菱等。清光绪三十一年(1905),京奉铁路通车后，关内演员纷至沓来，如马翠仙、小凤英等。这些演员大都梆、簧兼擅，故当时多以“两下锅”的形式演出。民国初年，程永龙、李永利、唐永长、李顺来、周凯亭等均改唱京剧。“两下锅”的演出形式逐渐为单演京剧所取代。此后京、津、沪演员接踵而来。民国十三年(1924),张作霖做寿时，余叔岩、尚小云、程艳秋(即后来之程砚秋)、言菊朋、谭富英、侯喜瑞、马富禄、王瑶卿、李万春等云集沈阳，盛况空前。初来辽宁的皮簧演员大多以演传统剧目为主。后来，一些久驻辽宁的演员如程永龙、金紫玉、王汇川、筱九霄等，逐渐掌握了当地观众喜爱粗犷、奔放、热烈的欣赏特点，上演《金钱豹》、《铁公鸡》、《东皇庄》、《塔子沟》及《西游记》、《七侠五义》等武戏和连台本戏，受到观众欢迎。二十世纪二十年代末，在上海南派皮簧的影响下，辽宁的皮簧舞台上出现了灯彩和机关布景，如《四四五花洞》用了五彩转灯；《七侠五义》用了景片和机关布景。不久，出现了以近代生活为题材的改良新剧，如金紫玉演出的《惨、惨、惨》、《贪女泪》、《贞女血》、《采茶奇案》等。进入三十年代，长期在辽宁演出的一批演员如唐韵笙、白玉昆、张春山等逐步形成了自己的艺术风格，纳禹竹、贾普智、吕若愚、佟秋舫等票友相继涌现。各地的科班、班社和票房随之迅速发展，经常演出武戏、群戏和连台本戏。特别是唐韵笙自编自演的《二子乘舟》、《闹朝扑犬》等列国戏和《古城会》、《走麦城》等关羽戏，尤受赞赏，在戏曲界获得“南麒、北马、关外唐”的盛誉。抗日战争胜利后，许多京剧演员参加了国民党军队的随军剧团或军内剧校。他们除作劳军演出外，也作营业性公演。主要剧目有《大劈棺》、《纺棉花》、《八宝公主》、《盘丝洞》和连台本戏《唐明皇》、《呼延庆打擂》以及新戏《江汉渔歌》、《葛嫩娘》等。民国三十七年(1948)，东北文协平(京)剧工作团由哈尔滨迁至沈阳，演出了新编历史故事剧《九件衣》;辽南军区政治部文工团国剧队演出了新编历史剧《黄巢》,使观众耳目一新。这时，辽宁的京剧演员有的加入东北文协平剧工作团，有的联合起来组成共和班，实行民主管理。1949年，东北戏曲改进委员会成立后，大批新文艺工作者相继调入剧团从事戏曲改革工作，编演了《美人计》等剧目。秦友梅在《美人计》中饰曹凤熙，熔青衣、花旦的唱腔、动作于一炉，打破了传统行当的限制，各市剧团纷纷效仿。同年，新编连台本戏《水泊梁山》于沈阳上演，上座率经久不衰。1952年后，陆续整理、改编、创作演出了《雁荡山》、《反徐州》、《断桥》、《柳毅传书》、《三不愿意》、《铲平王》、《詹天佑》、《海瑞背纤》、《革命母亲夏娘娘》、《菊花石》、《插旗》、《清明雨》、《夜探葵花岛》、《松骨峰》、《迎风斗浪》等一批新剧目，在全国和东北的几次会演中获得奖励；演员唐韵笙、曹艺斌、周少楼等获得各种表演奖。《雁荡山》在获全国第一届戏曲观摩演出大会演出奖后去欧洲访问演出，备受国外观众欢迎，成为许多出国演出团必带剧目。戏曲音乐方面也做了改革创新工作。五十年代开始有了配器，《陈州粜米》试验增加了西洋管弦乐器。《春香传》运用了〔二眼板〕。舞台美术方面，开始按规定情境设计、绘制半虚半实或写意的软、硬景片，并开始使用现代灯光。在化妆、服装等方面均有一定改革。1965年辽宁省有省、市京剧团十一个。1966年，文化大革命开始，辽宁的京剧界首先罹难，演职人员被迫进学习班、干校。随之，大多数人被遣送农村插队落户；《海瑞背纤》被定为向党进攻的“大毒草”;徐菊华、唐韵笙相继含冤而逝。1969年辽宁省革命委员会革命样板戏学习班成立后，只准演八出“样板戏”。1978年后，省内各京剧团逐渐恢复，重新上演大量传统剧目。1979年，辽宁省有国营京剧团十二个，全年演出四千七百一十五场。1982年，又创作了一批较有影响的现代剧目，大连市京剧团的《合家欢》被全国二百多个剧团传演。
