省昆的年度跨年演出结束了，昨天看了大反串，今天则是看了《翩若惊鸿》。过了12点再写戏评，我要赶在12点之前将本篇写完，并发出去。
2024 年的最后一天，我在江苏大剧院看了省昆昆五代《南柯梦》的首演。第二天他们再下本时，我便没有再看——需要赶飞机去马来西亚度年假。1 月的大部分时间，我都在东南亚度过，回来之后紧接着就是春节。
2 月份我几乎没有看什么戏。回想起来，那段时间我大概正处在一种被 AI 冲击的阶段：当赖以为生的技能突然显得不再稳固时，精神层面的享受往往只能暂时让位，先被搁置到一旁。不过，即便如此，我并没有真正停止对昆曲的探索。那段时间里，我转而通过阅读来靠近戏曲，看了一些与昆曲相关的书籍，其中就包括吴新雷老师的《昆曲史考论》。甚至在这种现实压力之下，我还写了一篇将 DeepSeek 与昆曲放在一起讨论的文章。
3月我的业务开始稳定之后，我的2025年看戏行程才正式开始：
3月：昆昆的《牡丹亭》（地点：昆山）；上昆的《精华版长生殿》《牡丹亭》，北昆《牡丹亭》（地点：北京，当时是为了去北京看短道速滑世锦赛）；昆昆的《张争耀专场：《红梨记·亭会》《绣襦记·莲花》《长生殿·迎像哭像》》（地点：昆山）；紫金大剧院2025春日戏曲季昆剧经典折子戏专场(二)（地点：南京，折子戏专场(一)未看）
4月：没看戏，主要在旅游，去了山东几次以及日本一次。
5月：浙昆新编戏《盛世红妆》（地点：杭州）；省昆的《长生殿折子戏》（地点：南京）；春满梨园系列《经典折子戏专场：《邯郸梦 · 三醉》，《狮吼记 · 跪池》，《白兔记 · 养子》，《惊鸿记 · 太白醉写》》（地点：南京）；兰苑的周周演（地点：南京）
6月：省昆《世说新语-谢公故事》（地点：上海天蟾）；《世说新语之翩若惊鸿》（地点：上海天蟾）；省昆《世说新语-大哉死生》（地点：杭州）；省昆《世说新语·削稿》（地点：南京兰苑）。至此上半年看戏结束，进入下半年生活重心发生转移，看戏就变得多起来了。
7月：省昆《世说新语·翦羽》；上昆全本长生殿（一、二、三、四）（地点：西安易俗社）；省昆《南柯梦》上下本（地点：扬州）；
8月：新编戏《重逢版牡丹亭》（地点：上海）；8月就看了一场戏，那个月有个超级大的稿子，并且旅游了几次，主要也在带孩子。
9月：秦腔新编戏《无字碑》（地点：杭州）；省昆兰苑《吕廷安专场》（地点：南京）；
10月：进入最后一个季度，我的翻译年度业务情况基本上明朗起来，所以看戏就比较大胆了。昆曲《六道图》（地点：扬州）；昆剧传习所玉簪记（地点：苏州）；省昆明雯《玉簪记》（地点：南京，第二天的折子戏专场，因记错时间浪费了一张票）；越剧李敏《女驸马》和《孟丽君》（地点：南京）；浙昆方莛玉《牡丹亭》（地点：上海）；上京《凤还巢》；省昆《南柯梦》上下本（南京）；《铁冠图》（南京）；《桃花扇》（南京）；《千忠戮》（南京）。
11月：明雯《浮生六记》两场（地点：苏州）；上昆《长生殿》（二、四本）（一是因为忙没去，三是又是记错时间，浪费一张票）；昆昆《贩马记》（地点：昆山）；婺剧《三打白骨精》（地点：南京）；省昆《六道图》（地点：南京）（这个周末一次性看了三场戏）；紫金·绍百折子戏专场（地点：南京）；紫金·绍百《梁祝》（地点：南京）。
12月，各个剧团似乎在刷KPI，我也在刷我的看戏KPI。第一个周末去南博老茶馆看了省昆折子戏（环境比较嘈杂，以后估计不会轻易去）；第二周末上昆长生殿（一、二、三、四）（地点：上海）；同一个周末苏昆的折子戏和牡丹亭（地点：苏州）；昆昆大师版《牡丹亭上下》（地点：苏州）；苏昆新编戏《竹林三昧》（地点：南京）；安徽省徽京剧院《故宫折子戏》；省昆兰苑《折子戏专场》；省昆跨年大反串。
数了一下大概是58场，如果按照平均一场250块钱来算，大概花了一万四千多（因为有至少七八场是100的票价，我大概花了一万二左右）。这样看，真的不多，比动辄上千的演唱会划算多了。此刻，我想起来我忘记了一场戏，紫金戏曲季的地方戏展演，里面有新昌调腔、秦腔、京剧、川剧等等。当时我跑演艺人员出口蹲了一次SD，找了齐爱云老师签了字，今年唯一一次SD。
今年基本上做到了看完一场戏就写一篇文章，有时甚至是两篇（比如耀耀专场那次），偶有看完不写的（比如千忠戮那场，那周陆陆续续看了五场戏，回去之后就睡了，第二天也没动力写）。
2025 年，我对昆曲的鉴赏力似乎悄然上了一个台阶，尤其是在下半年，这种变化自己是清楚感知到的。只是与之形成反差的，是近期文章的流量明显下滑。有友人提醒，这大概与微信公众号更换推荐机制有关。
前两天我回头梳理了一下今年看过的戏，其实也只是翻了翻自己公众号里的旧文，顺着时间一篇篇列出来，顺便看了各个月份关于昆曲的阅读量。结果颇有意思：省昆的文章整体流量最好，其次是浙昆，而最差的，恰恰是《长生殿》。
《长生殿》这一出，我今年先后在西安、苏州和上海观看，前后算下来有 2.5 遍，也写了整整 6 篇文章，但几乎篇篇反响平平。反倒是全年流量表现最好的一篇，写的是越剧；而昆曲里，成绩最好的，是浙昆那篇阅读量破 2000 的《牡丹亭》。
欣赏昆曲，确实是一件需要反复“磨耳朵”的事情。今年前后看了五十多场昆曲，在大量现场经验的累积之上，再加上自己持续的深度思考，我能明显感觉到，审美与鉴赏能力已经悄然上了一个台阶。更重要的是，这种变化并不只是停留在自我感受层面，也逐渐得到了来自他人的正向反馈。正是这种被回应、被印证的体验，让我感到由衷的欣慰，也在无形中推动着我继续写下去——继续把看戏时的感受、判断与困惑，整理成一篇篇戏评。写作在此时不再只是记录，而更像是一种与舞台、与自我、也与同好之间的持续对话。
今年认识了不少戏迷，无论是网友还是甚至见面的戏迷，交流都非常友好；今天还在戏迷的引荐下，见了昆曲大咖，并一起吃了饭。
今年，昆曲真正带给我的裨益，在于这种雅致而克制的戏曲形式，对心性的进一步滋养。现代人的生活节奏实在太快了，快到我们几乎开始丢失对时间本身的感知力，只剩下被日程、效率和结果切割得支离破碎的片段。
也是在这一年里，我逐渐重新触碰到一种对时间的感受——并非钟表意义上的流逝，而是一种可以被身体和情绪所体认的“时间感”。这种感知，往往是在水磨调缓慢而从容的行进中被重新唤醒的：唱腔不急着抵达，情绪也不被催促着表达，它只是慢慢铺陈、细细梳理，让人的内心在不知不觉间被安放下来，回到当下。
尤其是在剧场里听曲的时候，这种体验格外清晰。灯暗下来，唱声起落，时间仿佛被拉长、被放缓，甚至暂时失去了效率与目的，只剩下一段可以安静停留的时刻。在那样的时刻里，人不再急着向前，而是学会与自己的情绪并肩而坐，耐心地感受它们一一展开。
